Dear all,
有些人喜歡音樂卻不會樂器，喜歡唱歌卻不喜歡參加合唱團，原因多為看不懂五線譜….因此錯過了許多接觸音樂的機會。雖然看不懂五線譜還是可以看簡譜或憑音感演奏或唱歌，就好像不會英文也是可以出國旅行….
下列朱宗慶校長的文章，值得大家參考哦!

表象符號並不等於藝術內涵（作者為臺北藝術大學校長朱宗慶）
很多人認為自己看不懂五線譜，所以不懂音樂，把看不懂五線譜和不懂音樂牽連上因果關係而害怕接觸音樂。事實上，五線譜上的五條線與間和那些豆芽菜只是記載音符的記號而已，很容易學會，如果想要熟練，只要多練習。我常常在演講時跟觀眾開玩笑說，學五線譜不難，如果我在半個鐘頭內教會大家，大家要請我吃飯；相反地，如果沒有辦法教會大家，我請大家喝咖啡。玩笑歸玩笑，我想告訴大家音樂的入門並不難，不要害怕去接觸它，表象符號並不等於藝術的內涵。
　台灣學音樂的人很多，但事實上有大部分的小朋友在學音樂的過程並不快樂，因為家長的求好心切，急於立竿見影，總希望小孩上了課就要帶「技術」回來，不然就像沒學一樣，這種情形在以前的家長身上尤其明顯。然而，讓孩子在強迫或是處於壓力下學習音樂，往往在還沒感受到音樂的美麗和快樂，就先得到了壓力和負擔。
　我認為，「學音樂」不等於「學樂器」。學音樂是一件很美好的事，經由接觸而心生感受，由感受到喜歡，再從喜歡到學習。大部分的人學音樂是為了陶冶性情，培養美感或鑑賞能力，或是作為其他藝術的入門管道。除了少部分的家長是刻意栽培子女成為音樂家，否則大部分的人只是單純喜歡音樂，學到最後可能只有百分之一甚至是千分之一能成為音樂家，讓音樂成為生活的一部分，才是最主要的目的。
　事實上，美感是一種競爭力，個人如果能夠擁有美感，是一種加值，而美感運用在服務或產品上則亦能為企業創造可觀的營收。很多人視音樂及其他藝術的學習為知識的累積，但我認為在累積知識之前，感受才是最重要的。
　記得，以前我曾經為雲門舞集辦過一場演出，邀請了附近的計程車司機一同來看彩排，原本我們擔心演出的內容對他們而言是否會太深奧，結果在看完節目之後的座談會上，司機們與林懷民老師的對話非常的精彩，發現他們對節目內容的喜歡和對美的感受是共通的。有一次，樂團在台南玉井的芒果樹下演出，很多觀眾是帶著斗笠、穿著拖鞋的純樸農民，演出完後，我們聽到的不是在劇院中習慣的「Bravo」、「安可」，而是以台語的「不要給你們走！」來留住我們，讓演出者和觀眾間的感動在彼此間交流串連。
　另一次，在一個養老院演出，老人家行動不便，樂團想以音樂的活力，讓他們感受打擊樂的熱情。演出完後，他們什麼話都沒說，也沒有鼓譟的掌聲，只是眼中泛著淚光地看著我們。我想表達的是，對於藝術的感受大家都是相同的，儘管每個人用的語彙、方式可能不一樣，但藝術能穿越語言、文化的隔閡，令每個人都能因而感動、振奮或溫暖。
　由於社會價值觀念的轉換，建立美感、追求有品質的生活已經成為一種共識，政府推動文創產業、推廣美的價值；民間企業舉辦美學賞析講座及活動，美感、藝術成為一種新的追求方向；在公務機關，人事行政局推動「提升公務人員人文素養方案」，希望所有的公務人員都能透過實地的參與，來感受美力與藝術力，進而得到感染與薰陶。
　培養美感不應只是空談，而是在生活中親身去體驗、接觸，再從接觸到喜歡，最後成為生活的一部分。所以，直接以行動代替喊口號，是最有效的推廣方式。成為音樂家或許需要有一整套完整專業的訓練，但主動接觸、感受、欣賞藝術卻是每個人都可以做到的！