澳洲傳奇女高音蘇莎蘭病逝，全球樂迷哀悼

2010.10.31聯合報
澳洲傳奇女高音蘇莎蘭10月10日病逝瑞士，全球樂迷哀悼，視她為「澳洲之光」的澳洲更是心碎，將於11月9日在雪梨歌劇院為她舉行國家紀念儀式，現場將播放她的生涯精華影片，並由澳洲歌劇團演唱。
在雪梨歌劇院紀念蘇莎蘭，意義深遠，因為1990年，蘇莎蘭就是在這「我最喜愛的歌劇院」宣布引退。豈料20年後，她也將在此向世人永遠告別。
蘇莎蘭擅長花腔女高音和重抒情女高音，1952年首度登上皇家歌劇院柯芬園，便以「魔笛」夜后著名詠歎調「我心燃燒著地獄之火」讓世人驚嘆，隨後又在柯芬園演出貝里尼美聲歌劇「諾瑪」，再度造成轟動，和卡拉絲並列復興「美聲歌劇」要角。
她和指揮丈夫波寧吉提攜搭檔帕華洛帝的故事，更讓人津津樂道。
1965年，剛開始受樂壇注目的帕華洛帝，應邀赴美代打，和當紅的蘇莎蘭合作，演出她的招牌作、董尼采第「拉美默的露琪亞」，並由波寧吉指揮；不久赴英，他又再度與蘇莎蘭合唱貝里尼「夢遊女」，正式打響兩人搭檔。同年兩人又赴澳巡迴，合作威爾第「茶花女」等，同樣叫好叫座。
帕華洛帝的「高音C之王」美名，也來自蘇莎蘭和波寧吉鼓勵。1966年，帕華洛帝在倫敦皇家歌劇院演出董尼采第「聯隊之花」，其中詠歎調「啊，朋友們，這是慶典之日」包含9個高音C，讓他原本想降調唱，在同台主演的蘇莎蘭及指揮波寧吉極力勸說下才冒險一試，結果一戰成名。
因為如此，帕華洛帝對蘇莎蘭夫婦一直感謝備至，1983年，兩人再度於雪梨歌劇院重逢，選唱多年合作精華，帕華洛帝飆出「今夜星光燦爛」、「一滴美妙的情淚」等，蘇莎蘭獻上成名作「拉美默的露琪亞」中「瘋狂場景」等，再加上兩人合唱，彷彿歌出兩人一路足跡，讓這場音樂會成為經典。
1989年12月31日，蘇莎蘭在倫敦皇家歌劇院獻唱最後一齣歌劇「蝙蝠」，搭檔也正是帕華洛帝，兩人情誼不言可喻。
帕華洛帝3年前過世，當時蘇莎蘭才剛發80歲紀念大盤，讓世人再度憶起她的風華，怎奈今年她也撒手而去，重量級歌劇聲樂家又少一位。
想紀念蘇莎蘭，除了聽錄音錄影，還可到德國之音廣播電台網站（http://www.dw-world.de/），聽主持人Breandain O'Shea多年前訪問，還可聽到她唱歌劇「拉克美」中「花之二重唱」等。以她的聲音懷念她，想必是蘇莎蘭最喜愛的方式。

讓觀眾看到我想像的世界 表演藝術+數位科技台灣熱潮

2010.10.31聯合報
數位時代，表演藝術也迎頭趕上，與數位視覺藝術跨領域合作的表演藝術大行其道，兩者位置還越來越平等，不再拿視覺藝術當配角。這股風潮，將吹到何處？又將對表演／視覺藝術產生何種質變？
近年看表演，是否覺得越來越不一樣？要不得戴上3D眼鏡，才能完整看到歐伯梅耶的「春之祭」；要不得彷彿身入舞廳，除了提防炫光，還得適應滿場煙霧。
即將來台的澳洲塊動舞蹈視覺劇場注意事項更嗆：「演出內容含大量裸露、煙霧、雷射、炫光及極大音量等特殊效果，建議孕婦、年長者或心臟病患自行斟酌入場。」
數位科技 不再是輔佐
雷射、炫光、煙霧、極大音量等字眼，恰恰都是數位表演藝術的演出關鍵詞。有別於過去把視覺藝術當背景的表演藝術，新型態的數位表演藝術，正同時擴展表演／視覺藝術的呈現與定義。
這股風潮，今年也在台灣正式引爆，劇場導演鴻鴻點出其關鍵：「數位科技不再是輔佐工具，而是主題之一。」
長期實驗舞蹈與當代藝術結合的新生代編舞家黃翊，2月率先演出舊作進階版「SPIN 2010」；甫得台新藝術獎評審獎的資深舞者蘇文琪，重回校園就讀台北藝術大學新媒體藝術研究所，6月新作「Remove Me 」驚豔表演／視覺藝術界。台灣首見、台北數位藝術中心舉辦的數位表演藝術獎，6月也由黃翊以「交響樂計畫–一、機械提琴」獲大獎。
與科技共舞 拋棄情感？
年中起，各式強調數位科技與表演結合的藝術節群起湧現，廣藝科技表演藝術節、台北數位藝術節、文建會數位表演藝術節，都狂邀國內外藝術家展風華，聲勢浩大到台北藝術大學舉辦的關渡藝術節，也宣示本屆頗具多媒體特色；文建會「科技與表演藝術結合旗艦計畫」，11個入選團隊更已開始驗收成果。
沒趕上藝術節慶的團隊，亦強打數位科技：8213肢體舞蹈劇場「漣漪效應」，演後乾脆邀觀眾上炫光舞台跳舞；以美式踢踏舞著稱的舞工廠舞團，挑戰舞者與iPad及鋼琴裝置聲響鏗鏘共舞的可能性。
然而這股熱潮，並非全無異聲。甫結束2年異國舞旅的舞者／編舞家周書毅說，他才回台，各方「與科技共舞」的邀約就湧來，許多隸屬政策性大規模推動，讓他感到這對創作恐形成限制：「與科技結合，常會忽略表演本質，拋棄情感表達。」
想傳達的東西 別超過
像文建會科技與表演藝術結合旗艦計畫，特別強調數位互動。周書毅在參與創作者林經堯獲補助作「Distortion City」時，一開始不免問：「舞者必須與科技互動的意義是什麼？為何要一直用機器偵測我的動作？」反思再三，他結論：「大家都在找新的表演語言」。
學音樂出身、又曾任科技經理的林經堯則坦言，許多表演和科技結合之作「很容易被科技迷惑」，他的要訣是「別超過想傳達的東西」。他形容兩者結合就像炒菜，哪種配料若放太多，「菜就可能太鹹」，比例調配剛好，才能激撞出強大力量，「只追求技術，不追求藝術本質，無法累積長久感動。」
表演初衷 傳深層感情
例如Distortion City中，攝影機捕捉周書毅動作，數位程式再據以在他周遭不停搭建出建築般框架，彷彿都市癌如影隨形，視覺象徵確實飽滿。林經堯認為，再怎麼結合科技，仍須回到表演，「重點是傳達深層感情」。
視覺藝術界角度卻又不同。台北數位藝術中心2006年就與古名伸舞團合作多媒體展演，執行長黃文浩指出，視覺藝術在1970年代裝置藝術興起後期，與人互動成分就越來越重，「把劇場帶進來」；從當代藝術脈絡思考的「和表演藝術合作」，和從表演藝術思考的「和數位視覺藝術合作」，往往是兩件事。
「我們期待的，是兩者合作後，誕生出全新的藝術品種！」黃文浩感嘆，視覺藝術常只是「服務」表演藝術文本、燈光等，看似前端，其實是思考路徑最下游，形式並無強烈顛覆劇種。
這回文建會科技與表演藝術結合旗艦計畫，仍然由表演藝術科主管，入選團也多由表演藝術界主導，黃文浩擔憂突破性有限。
舞者 別變成會動布景
在黃文浩看來，具當代藝術脈絡的黃翊，可說是表演／視覺藝術總和。黃翊則指出，他一直思考社會新興媒材對身體的影響，例如早期的錄像舞蹈（video dance），藉由媒材對身體的變形如慢速、倒帶等，省思人在現代中的身體，後來都影響了實際的舞蹈，互動科技何嘗不是？「表演加科技不能只是噱頭，得反映時代意義，我總提醒自己，別讓舞者變成會動的布景。」
就像黃翊少時，編舞老師何曉玫問道「為什麼要跳舞」，他的回答：「我想讓觀眾看到我想像的世界，那世界有它的陽光、有它的地心引力、人在裡面的樣子……」表演／數位視覺藝術的合作，都基於創作者極力呈現所見視角。
至於哪些真正開發了身體與藝術，答案恐怕還要幾年後才浮現。
電腦工程 也是視覺成功關鍵
表演／數位視覺藝術結合，表面上常是表演／視覺藝術家跨領域合作，其實科技團隊也很重要。被譽為結合表演／科技最佳的塊動舞蹈視覺劇場，編舞家基登就將來台作「致命引擎」成功關鍵，歸功於電腦工程師維斯。
基登指出，維斯雖自稱並非美學角色，但靠了他的獨門互動系統，舞者和樂器才能激發出光影、視訊的變化，聲音和動作也才能相互即時影響。當觀眾看到黑點光影如死亡般在舞者身下擴散，像有機細胞般吞噬舞者，很難不被那幽暗又優美的詩意震撼。
黃翊獲文建會科技與表演藝術結合旗艦計畫補助的新作「第二層皮膚」，靈感也來自一家科技公司展示的「感溫變色」技術。這種技術對溫度改變極敏感，色彩變化也很強烈，黃翊因此想藉以表達人際接觸「觸覺性的關係」。
然而數位表演藝術花費極高，黃翊說，「交響樂計畫」雖得大獎，仍亟需贊助。台北數位藝術中心執行長黃文浩則憂慮，表演藝術申請經費向來較數位藝術容易，後者空間因而越形拮据，主體更飄搖。

2010年11月13日NSO「星夜台北‧浪漫俄羅斯」戶外音樂會

2010/10/31 聯合報
你曾在星空下在草坪席地而坐，聆聽拉赫曼尼諾夫C小調第二號鋼琴協奏曲嗎？台灣大哥大這次不要你花錢下載鈴聲，邀你夜奔草坪，放肆你的耳朵，享受國家交響樂團（NSO）新任音樂總監呂紹嘉帶領的大型戶外音樂會。
「我還記得我首次在戶外音樂會的指揮經驗，當時是一九八七年夏天的台北新公園。」呂紹嘉回憶，當時他只是台北市交的助理指揮。之後他陸續拿下法國貝桑頌、義大利佩卓第與荷蘭孔德拉辛三大國際大賽首獎，之後的廿年間，他的指揮棒在歐洲「征服」過數百場的歌劇與音樂會。
「我在歐洲有很多戶外音樂會經驗，印象最深刻的是在萊因河畔邊，還有雕堡的斷岩殘壁中！」呂紹嘉指如何利用地形特色，營造出每一場戶外音樂會的感覺很重要，現場聽眾比室內音樂會更容易融入曲子裡。這次在台灣大邀請下「我決定以俄羅斯作品為主軸，第一個先想到林姆斯基‧高沙可夫的天方夜譚，很適合在夜空下在戶外聆聽。」
「其實我也沒到過這個場地，與ＮＳＯ可以在這裡擦出什麼樣的火花，我也很好奇。」曾任柏林喜歌劇院首席駐團指揮、德國萊茵愛樂及漢諾威國家歌劇院音樂總監的呂紹嘉，八月才回台接下ＮＳＯ的音樂總監，這是他回台後第一次戶外大型音樂會。
這場「星夜台北‧浪漫俄羅斯」戶外音樂會，整場全採用俄國作曲家的作品，除了樂迷熟悉的柴可夫斯基波蘭舞曲，高潮迭起的林姆斯基‧高沙可夫的天方夜譚外，同時邀請另一位台灣之光─甫獲魯賓斯坦鋼琴大賽首獎的年輕鋼琴家胡瀞云同台。
台灣大預計當天至少可吸引兩萬名聽眾，十一月十三日晚上七時，拋開工作，漫步到新莊體育場，享受濃郁的俄國音樂夜吧。

半截左手的跆拳冠軍：「一個人的價值不在於擁有多少，而在付出多少」

2010/10/30 聯合報
「我只不過少隻手而已，有什麼辦不到的？」新竹高中三年級學生詹翔欽沒拿半截的左手當藉口，不但摘下武竹盃跆拳冠軍，樂觀的他什麼都學，短短的左手比一般人雙手還靈活。
「他的人格特質值得所有年輕人學習，讓人不知不覺只看到他的光亮，忘記他的缺陷。」學務主任葉日煌說，詹翔欽愛彈琴、寫生、唱歌，還有各種球類運動，同學封他「拚命三郎」。
上游泳課，無論老師要求游幾趟，詹翔欽從不打折，暖身操時要做伏地挺身，他只能單手做，明明獨撐的右手都發抖了，還是撐下去。參加全校歌唱比賽，間奏時間他還即興穿插一段武術表演，創意博得滿堂彩，摘下第二。
「其實我也內心受過傷啦！」詹翔欽說，小時候到補習班上課，因為義肢太重拿下來放桌上，結果有小朋友被嚇哭，至今難忘被大人狠罵的那幕；也曾因打球被同伴恥笑，氣到叫爸爸來「報仇」把對方過肩摔，「高興了一下下後，就想到未來爸爸也會老，我必須靠自己」。
練了跆拳道後，詹翔欽收斂許多，「跆拳道成了我人生另一種信仰，怎麼可以為了一些小事汙染了跆拳」，從此不在理會別人異樣的眼光。
教練吳竹仁說，「我從沒把同情的眼光放在詹翔欽身上，他不是殘障者，他是竹中人」，別人多隻手抵擋對手攻擊，詹翔欽只能靠速度彌補，「至少要比別人多三倍的訓練量」。
詹翔欽高一第一次參加全國國立高中學生武竹盃跆拳道賽，卅秒就出局，他深深記住這個教訓，今年再上場，對手看到他左手只有小半截，沒想到他爆發力驚人，直落三摘冠。
原本想唸理工的詹翔欽，現在決定改唸社工，他的座右銘是「一個人的價值不在於擁有多少，而在付出多少」，他自認少了一隻正常的手，擁有的卻很多，「當社工，可讓我的人生更有價值」。

全聾陽光男孩 苦練扯鈴屢獲並獲總統教育獎

2010/10/31聯合報
屏東高工建築科一年級的陳明偉，出生時就全聾，但他比別人更努力，每天苦練扯鈴，從國小開始拿下無數獎牌、獎狀，今年他參加體健盃國際嘉年華暨全國民俗體育雜技與扯鈴競賽，拿下扯鈴公開個人舞台組第四名，他說，要努力練四鈴扯鈴，明年出國比賽。
「扯鈴是我的最愛」陽光男孩陳明偉，全神貫注扯鈴，兩支鈴棍在他手上宛若有了新生命，舞出不同新花招，表演三鈴扯鈴時，變化多端的技巧總讓人目不暇給，他苦練四鈴，「最終目標練會扯六鈴」。
陳明偉的父親陳瑞義說，明偉小四時看到同學練扯鈴「看到忘我」，才知道他喜歡扯鈴，當時請教練教他，還被拒於門外，練了三四個月後，拿下屏縣議長盃和主委盃冠軍，接著在全國公開賽拿下銀牌，他是唯一聽障者，他的努力才被大眾漸漸發現，曾獲總統教育獎。
明偉現在沒有教練教他，他自己苦練，陳瑞義說，國中時為了練扯三鈴，還曾帶他到台北請教練教他，雖然只有15分鐘，明偉回家苦練，不到3個月三鈴扯鈴已經上手。
明偉的身上有多處練扯鈴留下的傷痕，他用筆寫下「最長練4個小時」就是要練到會。一直到現在明偉每晚念完書後，就是練扯鈴，練到凌晨1點才睡。陳瑞義說，若練到不順心「連飯都吃不下」。
明偉練扯鈴的地方在房間內，練扯鈴拋接時，曾打破好幾支日光燈，還不小心打到父親的腳，雖然如此，陳瑞義陪他四處表演，開始與結束，靠著父親的手勢傳達，父子間溝通超越言語，眼神、動作。