蕭邦國際鋼琴大賽冠軍阿芙蒂耶娃，聽大量不同錄音。「仔細聽不同人的各個細節，幫助我激發詮釋的靈感，一步步接近自己想要的聲音，但這絕非只是模仿與拼湊。」

2010/12/07 聯合報
身著宛如古典女騎士的黑白褲裝，本屆蕭邦國際鋼琴大賽冠軍阿芙蒂耶娃，連日來以多場獨奏、協奏音樂會輕易征服上萬名日本樂迷，驚人魅力讓鋼琴女王阿格麗希也專程飛來日本，連聽兩場音樂會，才心滿意足離日。
廿五歲的阿芙蒂耶娃，是蕭邦鋼琴大賽史上在阿格麗希後、四十五年來再現的女性冠軍；即使阿格麗希對「終於又有女性奪冠」欣喜萬分，阿芙蒂耶娃卻很淡然：「形塑音樂和你是男是女無關，當我演奏時，我沒有性別。」
俄籍的阿芙蒂耶娃認為，音樂無涉性別，「它完全自由」，演奏者則是作曲家與聽眾的中介，同樣很中性。她獲獎當然覺得高興且榮耀，但「並非因為我是女性」。
極有想法的阿芙蒂耶娃，鮮明個性與敏銳感受力也反映在服裝。當絕大多數女性音樂家穿晚禮服演奏，她從蕭邦大賽到音樂會都一襲帥氣褲裝，因為「我不希望觀眾被晚禮服干擾，混淆我想傳遞的音樂訊息」。
她舉例，若她彈蕭邦第二號鋼琴奏鳴曲，卻穿著晚禮服，實在和樂曲的進行曲形式太不搭。過去她也都穿晚禮服上場，直到一回看自己彈拉威爾「加斯巴之夜」的錄影，簡直無法忍受音樂和畫面的不協調，必須閉上眼，才能不感到憤怒，從此再也不穿晚禮服。
蕭邦大賽奪冠後瞬間暴紅，阿芙蒂耶娃坦言，她直到去年，都沒想過要參加蕭邦大賽；決定參賽後，她開始深入蕭邦世界，包括研究同時代其他藝術如文學、畫作等。「藝術是相連的，藉此方式，我得以想像蕭邦怎麼生活，找到他的語言。浸淫到後來，有時我甚至覺得自己回到蕭邦的年代，看著他們。」
然而如此詮釋絕非憑空想像，阿芙蒂耶娃強調，演奏蕭邦最重要的，就是依照他親筆的樂譜（波蘭國家版），而非後人改編樂譜或自己發揮，「他的樂譜就像法律，不可違背」；樂譜上沒寫的，演奏者才可自己詮釋，「蕭邦為演奏者留下很大空間，正是這些空間，讓我每次演奏都不一樣，永遠創造出新東西！」
阿芙蒂耶娃也透露，她形塑自我風格的另一個訣竅，是聽大量不同錄音。「仔細聽不同人的各個細節，幫助我激發詮釋的靈感，一步步接近自己想要的聲音，但這絕非只是模仿與拼湊。」

阿芙蒂耶娃: 「傅聰給我無限靈感」

2010/12/07 聯合報
乍看阿芙蒂耶娃，很容易覺得她屬冷靜淡漠型；然而當她談起音樂，熱情立即隨著深思話語流洩而出。讓人頓然明瞭，個子不高的她，何以一在舞台上彈起琴，就彷彿伸展成無限大，吸住所有人注意力。
在蕭邦大賽前，阿芙蒂耶娃已獲魯賓斯坦大賽首獎等十餘個獎項，她五歲就進入專供天才就讀的葛尼辛特殊音樂院，跟著老師伊萬諾娃直到十八歲。談起恩師，她臉上滿是柔情，直說老師對她來說非常特別，「她總鼓勵我勇於探索，發展自我。」
自稱好奇寶寶的阿芙蒂耶娃說，後來她又在蘇黎世音樂院、俄羅斯音樂院師從薛爾巴可夫、特洛普，想看看能否從不同老師得到不同收穫。對她同樣具影響力的，還包括兩年前在義大利科莫湖國際鋼琴學院遇見的傅聰等鋼琴大家。
科莫湖教學形式類似大師班，阿芙蒂耶娃雖然只跟傅聰上了五堂課，卻收穫良多：「傅聰簡直是為音樂而活，對音樂擁有獨特觀點與深刻理解，也給我許多技巧上的建議。光是他這個人，就能給我無數靈感。」她希望明年還能去科莫湖，「那裡的學習機會太珍貴了」。
談起明年一月將來台演出，阿芙蒂耶娃突然變身小女孩，嚷著朋友去年來台開豎琴獨奏會，回後跟她講了好多台灣食物、人情故事，「期待台灣行，去驗證是不是像她說的一樣？」

馬友友、巴菲特 獲頒美國自由獎章個人的最高榮譽

2010/11/19 經濟日報
美國總統歐巴馬17日宣布，將頒發自由獎章（Medal of Freedom）給富豪投資人巴菲特、德國總理梅克爾、大提琴家馬友友與美國前總統老布希等15人，頒獎典禮將於明年初舉行。
歐巴馬表示：「這些傑出的獲獎者來自廣泛背景，在各個領域均為佼佼者，過著激勵人心的非凡人生。」自由獎章是美國頒給個人的最高榮譽。
政治人物除了老布希之外，還包括提倡民權的美國國會議員路易斯（John Lewis），及德國統一後首位出身東德、也是第一位女性總理的梅克爾。歐巴馬頒給共和黨出身的美國第41屆總統老布希尤具意義，象徵他不分黨派的無私舉動。
富豪投資人巴菲特由於捐贈大筆財產作公益，也在名單之內，是商界唯一獲得這項殊榮的代表。身為波克夏（Berkshire Hathaway）執行長的巴菲特2006年宣布，將捐出近400億美元的個人財產作為慈善之用，絕大部分將捐給比爾與梅琳達蓋茲基金會。
巴菲特是歐巴馬在商界最緊密的盟友，歐巴馬早在2008年投入總統大選時就曾向巴菲特請益；而巴菲特本月17日投書紐約時報，對美國聯邦準備理事會（Fed）主席柏南克、前總統布希與部分政府官員讚譽有加，認同他們兩年前帶領美國走出金融危機的努力。
自由獎章的頒發對象是對美國安全、和平或文化等特殊領域有貢獻的人士。其他得獎者還包括美國作家安潔羅（Maya Angelou）、大提琴家馬友友、今年8月在阿富汗慘遭塔利班殺害的人道救援醫師里透（Tom Little），與籃球巨星比爾‧羅素（Bill Russell）等人。
歐巴馬17日也在白宮頒發國家科技創新獎與國家科學獎。獲獎者包括1975年創造首個數位相機原型的柯達（Kodak）員工薩森（Stephen Sasson）等傑出人士。

生死告別書－孫大偉的遺囑腳本

2008/05天下雜誌 王梅
告別式現場，特別搬來250顆籃球，排成波浪，精心製作的多媒體影音DVD，配上大陸內蒙古歌手布仁巴雅爾演唱的《天邊》，把錢一飛教練多彩的人生詮釋得淋漓盡致。
懷念才是最好的弔祭
辦完了錢教練的喪禮，孫大偉想到自己未來的告別式，「我應該不會要告別式，因為我不喜歡麻煩別人，一般告別式的氣氛都是亂糟糟，現場兵荒馬亂的，我最好是靜悄悄地走。」
他停頓了一下，又接口說，「告別式是留給活人看的，對一個人懷念在心裡，就是最好的弔祭。」大偉媽媽生前就很反對漫天哭喊、敲鑼打鼓的告別式，告誡他們兄弟姊妹千萬不要「活著不孝，死了亂叫」。
大偉一向討厭繁文縟節。念大學時，有個小學妹血癌過世，大偉去弔唁，看到小學妹身上穿了壽衣，臉上被人塗了濃妝，心裡很難受。事後，他和幾個死黨說起這件事，不禁火冒三丈，「是誰規定人死了就一定要穿壽衣，難看死了，小學妹即使過世了，也應該保持原來的樣子，漂漂亮亮地入土為安。」
他愈講愈生氣，「你們幾個給我聽好，等到我走的時候，上身要打赤膊，下身要穿全棉的BVD短褲，我要讓自己舒服一點；還有，腳底下要穿登山鞋，因為到了陰曹地府可能要上刀山。」
大偉講完這番話，幾個同學笑得東倒西歪，聽起來雖是玩笑話，卻是十足典型「孫大偉風格」。
有生之年搏命演出
死亡對孫大偉並不陌生。他的父母、大姊、四哥、姥姥（外婆）、奶奶都已相繼過世，除了大姊的骨灰安置在善導寺，其餘全都放在佛光山，不管自己死後往哪裡去，都有親人相伴。但他最想要的是「樹葬」，很多年前，他就告訴兒子小牛，「以後把我的骨灰灑在拉拉山的神木下當肥料。」
大偉曾經寫過兩次遺囑。第一次是SARS疫情氾濫，人人聞「煞」色變，為了控制疫情，從染病到死亡不過短短兩、三天，衛生單位立刻就把屍體給燒了，從此天人永隔，一切過程都很匆忙。
大偉感悟生命的脆弱，隨時都會收攤再見，明天會發生什麼，誰都不敢說。有天晚上，決定提筆寫遺囑。
下筆的時候，原本以為會拉裡拉雜扯個3天3夜，後來發現只花了30分鐘，該交代的、該感謝的，差不多該寫的都寫了，不過區區兩張紙。大偉蓋上指紋，對著遺囑發愣，原來，搞了半天，人生就是那麼簡單，沒有那麼複雜，至於珍藏的那把刀要給誰，鋼筆、照相機該如何處理，統統不在遺囑裡面。後來，大偉索性就把那些身外之物都給打包了。
寫完遺囑，交代完後事，大偉感覺格外輕鬆愉快，彷彿人生隨時都可以「關機」，剩下來的每一時、每一刻，等於都是賺到的，把每一天都當成是「最後一天」，奮力一擊，搏命演出，才夠痛快。
不想歹戲拖棚
第二次寫遺囑是2003年9月底，大偉因突發性的心肌梗塞被送進加護病房。出院後，他把遺囑又重新改了一次，交代「千萬不要插管」，因為痛恨歹戲拖棚，一定要走得痛快。
大偉的心臟不好是家族遺傳，但他仍「冒死」參加鐵人三項比賽，在練習單車項目時，他總是騎得飛快，別人問他：「你幹嘛這麼拚命？」他半開玩笑回說：「你們看不到，但我看得到，死神就在後面追我啊！」沒想到，2003年第二次參加鐵人賽，心臟病真的半途發作，緊急送醫，才從死神手裡把命搶回來。
手術後，大偉神智清楚地躺在床上，想起曾經讀過的一篇醫學報告，有25%心肌梗塞患者在尚未送進醫院之前就掛了，進了醫院還能活著走出來的機率大約在50%。大偉愈想愈興奮，「如果真的就這麼掛了，我多年來想樹葬的心願終於可以完成了！」
大偉出院後，趁著結婚二十週年和老婆小玉到清境農場旅遊，沿途往最高的武嶺走，滿山遍野都是深紅色的森氏杜鵑，順著雲霧一路蔓延，面對幻化如詩的山景，大偉看得心花怒放，特別交代小玉，「等我掛了，妳記得找個春暖花開的日子把我的骨灰丟在那些杜鵑下面，告訴小牛，我不要去拉拉山了，做個花下鬼，感覺也很爽。」
一位企業界的朋友聽大偉說要在清境農場花葬，不甘示弱表示，「我要葬在合歡山頂，位置比你更高，」大偉回敬他，「你實在太有競爭心，人都死了，還在那裡比來比去。」
向閻羅王告假
重情義、愛朋友的孫大偉雖然不怕死，但自從有朋有跟他抱怨，「萬一你真的走了，很多人會覺得很無趣。」有天晚上，老婆小玉口氣認真地跟他說，「如果你先走了，我活著也沒什麼意思！」他一聽，這下可慌了，驚覺這件事非同小可。
大偉把事情又好好想了一遍，以前一直想當然耳，認為自己會先走，但假若真的就這樣拍拍屁股走了，對周圍的親友太不夠道義。假使是老婆先走了，赫然發現自己也無法承受，因為彼此太依賴了，是最直接的「關係利害人」。
大偉原本報名參加中秋節游泳橫渡日月潭，事前做了身體檢查，醫生發現他的運動心電圖異常，建議他不可再玩命，最後終於打退堂鼓。反而是兒子小牛臨時起意，下水游完了全程，也算是另一種形式的「代父出征」。
死有重於泰山，輕於鴻毛。孫大偉不諱言，年歲愈長，變得愈婆婆媽媽，牽腸掛肚，以前可以視死如歸，現在卻惜命如金，「為了那些我在意的人，我可要好好活著，如果閻羅王再來找我，以前是衝上去跟他打架，現在卻是要跟他告假，」這名廣告頑童做了如是的告白。
對外發出的訃文，是一幅藍天白雲的照片，一顆緩緩往天空飛升的籃球，下面拉了一根細細的絲線。象徵一旦往生了，從此解脫，如同衝上藍天，自由遨翔。

孫大偉：「活著要好好玩，因為死後的日子很長」

2010/11/18 聯合報詹偉雄
孫大偉辭世，這社會裡的許多人都有感覺，覺得是自己的一個親人離去，即便是有些人沒跟他說過話，甚至也不認識他。
之所以會如此，最可能的理由是因為他做過很多的廣告。那些從80年代起在報紙、雜誌、電視上出現的孫氏廣告──伴隨著經濟的起飛、沉澱與蕭瑟，許多讀者和觀眾從少不更事到飄搖（或發達）中年──幾乎已成為台灣社會集體記憶的一部分。
舉些例子來說：廿幾年前他為捷安特自行車寫的那句slogan「無限延伸你的視野」，把騎自行車的直接快感和人生成長的隱喻扣連在一起，至今仍然可口雋永。當年他為美國運通製作的電視廣告，同樣引人追憶：一個父親緊急煞車來到打烊前的玩具店門口，央求開門讓他買份給女兒的生日禮物，戴著老花眼鏡的老闆領會了（他顯然是一個更「滄桑」得多的父親），父親最後載了隻長頸鹿回家，牠長長的脖子伸出汽車的天窗，畫過台北不再冰冷的夜空。
更多人記得他為保德信人壽作的「給智子的遺書」廣告，一架日本航空客機墜機前，一位父親在小筆記本上寫下「智子，請好好照顧我們的孩子」的memo（後來為救難隊拾獲），廣告畫面單純呈現地就是這張紙條，簡單而震撼，這是台灣廣告史中逼使讀者正視死亡、思索死亡、哲學化死亡的第一張廣告。
但我猜想，「孫大偉」這個人物icon（包含他的傳記、他對事物的看法、他的生活實踐）所代表的社會意涵，恐怕比他的廣告還更影響人心。他的生活，其實是一大世代台灣中年人的「對照組」，他自由自在（離開全球化衝擊下的台灣奧美廣告），靠著體驗過著自主的生活，對比的正是一大群無法自由、也無法自主、但卻心嚮往著一片藍天的中年工作者；也因如此，他活靈活現地活在台灣，恰給了「受困者」一些幽默的希望，給了「叛逆者」進一步冒險的勇氣。
他說過的許多「個性」十足的話語，包括「活著要好好玩，因為死後的日子很長」、寫文案像是「綁在浴缸裏，也能盡情游泳」、論長進時說「即使是玩電動，都要比昨天有進步！」……，每句話都點醒著在集體的、標準化的思考之外，有著解放與自由的可能。
以「該生素質太差」的傳記情節、卅二歲高齡才入行的就業資歷，而能成為台灣有影響力的意見領袖，孫大偉大概是第一人。他的成功、他的魅力風靡、他的引人追隨，都不是來自台灣人才培育SOP（標準作業程序）的結果，他會說：「你的知識幾乎都是從書上來的，我的知識都是從野地來的實戰經驗」。
他那麼喜愛騎自行車、拚三鐵、半夜殺去看流星雨、為求拍張提案稿子裡的鮮花插在新鮮牛糞上的照片而由台北開車到清境再到墾丁、五十幾歲了還跑去台中拜師從頭開始學木工……，其實都是要從生活中體驗出某種「真摯之我」（authentic self）的洞見，他知道這種知識是所有社會互動的根本，有了這體驗，他便能走闖江湖，天不怕、地不怕。
這個社會將記得孫大偉，因為自他以後，「個性人」開始成為台灣的顯要部落，這也使得台灣在眾多的華人社會裡逐漸地、明顯地──與眾不同起來……。（作者為學學文創志業副董事長）

「廣告教父」孫大偉的創意改變了台灣

2010/11/13今周刊
「廣告教父」孫大偉十一月七日病逝，與孫大偉有超過二十年交情的「電視教父」王偉忠，事發當時，正在中國巡演舞台劇《寶島一村》。第一時間從祕書口中得知噩耗，難過得久久不語。

編按：「廣告教父」孫大偉十一月七日溘然長逝，王偉忠憶及好友不勝唏噓，人在成都的他接受《今周刊》專訪時，直說孫大偉是一代傳奇，他的廣告風格影響了整個廣告業界。兩人相交二十年，回憶老戰友像子彈一樣犀利的創意、最後一瓶陳年高粱酒，滿滿是不捨的情誼：

孫大偉九月發病的時候，我正在美國、送女兒去讀書，馬上請公司的人送花慰問，一方面幫我看看David（孫大偉英文名字）的狀況。回國之後幾次想去看，但David和他的家人都很低調，不希望被打擾，我就尊重，沒去看他。

我正在中國巡演舞台劇《寶島一村》，一直到周日聽到這消息，心裡非常難過。他出身於廣告界創造力非常蓬勃的八○年代，很多外商廣告公司進來，創意開始大鳴大放。他得到過很多獎項，例如時報廣告金像獎；但最重要的是，他帶動了很多人不一樣的思考，在廣告界締造了很多奇蹟！

各有精采 卻都一見如故

我那時正在做「連環泡」，電影有侯孝賢、楊德昌那些人，舞台劇也有賴聲川，廣告界有孫大偉、奧美公司等等，當時整個台灣的文化非常精華、有趣！

我和David以前不是那麼熟，但大家都互相珍惜，因為都各自在自己領域上，做出了新東西，顛覆了既有的想法。非常神奇，平常都各玩各的，但一見面就好像老朋友，這批人是非常惺惺相惜的。

大偉是三十二歲才進廣告界，一直耳聞孫大偉這號人物很厲害，在奧美廣告做創意總監。我還記得我第一次去奧美，真的看到這個人，覺得果然是一位「廣告金童」。那時人家介紹他，我就說「久仰、久仰」，我早就聽過他嘛，有點把他當偶像一樣！那時我還不到三十歲，已經在做「連環泡」，但就不知道他知不知道我了，哈哈！

我覺得他真的是個傳奇，當時鼓勵了很多人進廣告業。（從那時起）廣告就不再是叫喊，孫大偉的東西不需要重複，你就會很記憶深刻，他讓那個行業產生變化。

我跟那個時代的人一樣，受到David很多作品的影響。例如他做裕隆March做得非常可愛，「March不只是March！」（廣告口號），從ＣＩ（企業識別）、從廣告、從圖形，讓March這種小車進入台灣人的生活，會讓人覺得台灣女孩子就是應該追求這樣的小小天地。他一個大男人，卻可以去設想女人的需求，能讓女孩覺得March是私有的產品，像是自己的貼身衣物一樣，這創意非常迷人！

如狙擊手般精準的創意

（做創意）我比較大刀一點，他就玩小刀，反覆周延推敲。總歸講起來，他是小量而精準，就像狙擊手，每一顆子彈出去要很精準，不浪費子彈；但我就不一樣，有時候打散彈，聲音很大、氣勢很大！

我有時會對David說，東西打動人就好，不要往裡面鑽，因為很多人沒有這麼高的高度。但廣告人就是喜歡千錘百鍊，他們會想「高人三等」，但我們（電視人）有時候只想要「高人一等」...

誰是韓寒？他被美國時代雜誌選為影響世界的一百人

2010-08-03中國時報【張鐵志】
　這一年的中國，是屬於二十八歲的韓寒。
　今年，他被美國時代雜誌選為影響世界的一百人；而就在這本書出版的七月，他主編的文藝雜誌《獨唱團》第一期正在中國狂銷，幾天內就賣完第一批五十萬本。且與其他暢銷八零作家郭敬明、張悅然主編的青春華美雜誌不同，這是一本人文色彩濃厚的文藝雜誌。
　韓寒當然不是今年才火起來。去年，他就被許多雜誌選為風雲人物，稱他為「公民韓寒」。
　甚至十年前，他於十八歲出版首部長篇小說《三重門》熱賣、並於高中輟學，就引發所謂的「韓寒現象」。而後，他成為中國的文壇叛逆少年、明星作家以及八零後作家的代表，他長相俊美並且是職業賽車選手。《三重門》至今累計銷售200萬冊，後來持續出版的多部小說也都是排行榜第一名，包括2009年這本《他的國》。
　韓寒多次發表引起巨大文壇爭論的言論。2006年，開始博客（部落格）寫作，評論社會各種現象。文章的點擊量常常過百萬。到今年初，韓寒主博客的累計訪問量已經達到了3.46億次，成為了中國點擊量最大的博客。現在，他成為中國最有影響力的公共意見領袖，一個敢於說真話的「公民」典範。
　韓寒為什麼有這麼大影響力？
　首先當然是他嘻笑怒罵與尖酸諷刺的語言，符合年輕人與網路世代的風格。然而，在這些戲謔語言背後的他並不是一個虛無主義者，而是有一套基本價值：他質疑官方和主流媒體的謊言，挑戰權威，並且同情悲憫底層人民。
　例如他採用鮮明的反諷說：
　「我真的願望政府可以忘記GDP的榮耀，讓出一個點，在開會的時候少說一點排比句，多分一杯羹給大家，讓他們少一點生活壓力，庇護他們，罩著他們，讓他們有點尊嚴。你要是把這樣好的人民給餓死了病死了窮死了逼死了毒死了吃死了氣死了冤死了喝水喝死了睡覺睡死了，你去哪裡找比他們更老實的人民呢。」
　因此，他被許多人認為是「國王的新衣」中說真話的小孩。在這個被荒誕與虛偽支配的當代中國，他說出了人們心中的話。這些語言或許無甚高論，大都是常識。但常識，尤其是關於公民與國家之間關係的常識，正是穿破這些謊言的利劍。尤其當其他成名作家在享受體制給予的各種好處，而喪失了作家的批判角色時，韓寒年輕的筆顯得如此稀有，而《獨唱團》更是他進一步集結力量，進入公共領域，也因此讓官方很緊張。
　中國在改革開放後的八十和九十年代，是思想啟蒙的年代，學院知識份子扮演了重要角色。現在，學院派的啟蒙角色似乎逐漸退位。因為中國公民的權利意識越來越強，只是國家依然壓迫，政治依然荒謬，所以關鍵是起而對抗爭取權利，或者至少戳破官方謊言。哈維爾說，在後極權體制下，無權力者的權力就是「活在真實中」（Living in Truth）。韓寒固然不是一個積極的反抗者，或者具有堅強道德勇氣的異議　者如劉曉波，但他確實是去實踐了作為無權力者的武器：在既有體制內說出真話，並讓更多年輕人知道「活在真實中」是可能的。
　韓寒聰明可愛卻不犬儒幼稚，掌握商業力量卻不成為其奴隸，深知明星之道卻不會被名利衝昏頭，批判政治卻懂得掌握邊界。這才是他掀起熱潮的原因。
　對於時代雜誌選他為影響世界的百人，他放下了戲謔，而增添了深沈的無力感與悲劇感。他說，自己並沒有影響力，因為「在中國，影響力往往就是權力，那些翻雲覆雨手，那些讓你死，讓你活，讓你不死不活的人，他們才是真正有影響力的人。」
　「我們只是站在這個舞台上被燈光照著的小人物。但是這個劇場歸他們所有，他們可以隨時讓這個舞臺落下帷幕，熄滅燈光，切斷電閘，關門放狗，最後狗過天晴，一切都無跡可尋。我只是希望這些人，真正的善待自己的影響力，而我們每一個舞台上的人，甚至能有當年建造這個劇場的人，爭取把四面的高墻和燈泡都慢慢拆除，當陽光灑進來的時候，那種光明，將再也沒有人能摁滅。」
　韓寒或許太客氣了。相對於這個時代的腐朽空洞，他青春無敵的誠實犀利，已經是灑進這座黑暗劇場的一道亮眼光線了。

沒經過挫折的熱情沒有價值(六星級飯店主廚江振誠)


江振誠只有高中畢業，但他是印度洋上六星級飯店的主廚。他沒有上過一堂法文課，但他的履歷全是用法文寫成。

料理沒有國界，只有詮釋方式的不同。江振誠如何以一個台灣人的身分，做出全世界都感動的法國料理？

印度洋上的六星級飯店Maia，是個私人小島的渡假村。客人多是歐洲皇室或富豪，到渡假村要先坐私人飛機到小島，再轉搭直昇機到渡假村。島上只有三十個房間，最多不超過六十個客人，每晚住房新台幣十五萬元起跳。

鏡頭繞到廚房裡，穿著白挺的廚師服忙來忙去的，多是金髮白膚的西方人，當中有個唯一留著黑髮小平頭的高大亞洲人，他是Maia的主廚，Andre Chiang。

Andre Chiang二十歲就是間五星級法國餐廳的主廚，曾經兩次被《時代》雜誌報導為「印度洋最偉大的料理」，Discovery頻道「二 ○○六亞洲十大最佳青年主廚」、頂級餐廳指南《Relais and Chateaux》「二○○六全球最佳一五○位主廚之一」。

Andre Chiang有個中文名字，叫江振誠，今年三十一歲，是在臺北士林長大的台灣人。

面對理想：同學去玩，他去上班

這不是一個天才廚師的故事。

小時候，江振誠並不是生長在一個富裕的家庭。但是曾經在日本的中國餐廳工作十年的江媽媽，燒得一手好菜。

江振誠在學校裡，便當永遠是最大、最豐富的。江媽媽絕對不蒸便當，都是吃飯前三十分鐘，她在家裡馬上炒，騎摩托車送到校門口。

每天吃飯的時間，就是江振誠最滿足的時候，「料理是一個東西Complete your day，讓你覺得今天是很完整的，是一個最原始的感動，這是讓我想當廚師的原動力，」他說。

江振誠從十三歲就在各大飯店打工。高中時，江振誠念的是餐飲管理，每天下午四點下課，他和同學坐同一輛公車到臺北北門。但江振誠總是先下車，因為他是要到希爾頓上班，同學是要去西門町玩。

前後在希爾頓、亞都麗緻工作的歷練，江振誠二十歲當上西華法國餐廳的主廚，是有史以來台灣最年輕的法國餐廳主廚。

「他對自己的專業有無比的熱情，極富創意和品味，」西華飯店總經理夏基恩（Achim V. Hake）對江振誠印象深刻。

命運在他二十一歲那年來扣門。

當時，西華每年有一次到二次，會請法國有名的廚師來做示範。江振誠想盡辦法邀請當時南法最偉大的廚師Jacques & Laurent Pourcel兄弟來台灣，Pourcel兄弟過來之後，江振誠跟他們共事十天。

十天過後，Jacques & Laurent Pourcel就問江振誠，「你要到法國嗎？」江振誠也什麼都不怕地就說，「好啊！」

當時江振誠一句法文也不懂，Jacques & Laurent Pourcel一句英文也不會講，都是靠翻譯溝通。

但是江振誠覺得自己可以勝任，沒有什麼事情做不到。「在台灣人家說你很棒、你做得很好，你習慣了這種掌聲，」江振誠說。

江振誠不知道接下來還要做什麼，要往上爬到哪裡？「在台灣，如果我二十歲是這樣，那我三十歲要做什麼？接下來是很有限，沒有太多往上再突破的機會，」他思索著。

江振誠把摩托車賣掉，所有的積蓄十五萬帶在身邊，重新開始。

到了法國，江振誠每天工作十六到十八個小時，只睡三到四小時。第一年一毛錢都沒有，只有個睡覺的地方，沒有冷氣，沒有暖氣。江振誠一年三百六十五天都上班，因為一休假吃東西就要靠自己。

工作上辛苦之外，壓力最大的是在Jacques & Laurent Pourcel旁邊，有太多的精英。能進到這間米其林三顆星餐廳工作的人，都是千挑萬選精英中的精英，「我根本連洗菜都洗不過人家，」江振誠說。

江振誠是唯一的亞洲人，其他全部是法國人。所有的人都在看，為什麼這個不會說法語的東方人可以在這裡工作？他有什麼能力在法國工作？

上班的時候，主廚已經罵到臉紅脖子粗，但是江振誠一句話也聽不懂，主廚已經捶桌子了，但他還是聽不懂。「你很急，你就快崩潰了，但是你還是聽不懂，他要什麼你不知道，我覺得那是最可怕的，」江振誠說。

那一年，江振誠瘦十六公斤，他吃得很多，但是精神的壓力，讓人瘦得很快。

面對成就：成功很難，不斷成功更難

當所有法國人都用異樣的眼光在看江振誠時，Jacques & Laurent Pourcel的感受比江振誠更大，但他們從來沒有說過要江振誠走路。

「他都沒有放棄了，為什麼我先放棄。他都沒有說話了，我怎麼可以說，我不想做了，」江振誠說。

從法國人身上，江振誠學到一件事。Jacques & Laurent Pourcel在南法一個小鎮長大，十五歲學做菜，二十三歲開這個餐廳，十年後他們是南法最偉大的廚師，《米其林指南》有史以來最年輕的三顆星法國餐廳主廚，這是全歐洲廚師的最高榮譽。

但到現在為止，Jacques & Laurent Pourcel也是一天十六小時待在廚房中，做他們十年前在做的同一個動作，「成功很難，不斷成功更難，你可以看到他們引以為傲的堅持，」江振誠說。

五年的磨練過後，二十六歲的江振誠晉升主廚，代表Jacques & Laurent Pourcel到東京、曼谷、新加坡、上海開系列法國餐廳，負責籌備、訓練人員。

帶領一群比他年紀大、資歷比他久的世界廚師做法國菜，江振誠除了能說四國語言（中文、日文、英文、法文），更重要的是廚房沒有太多其他的情緒，只有「專業」二個字。「今天這個菜好不好吃，是騙不了人的。不管你有五年、十年、二十年經驗，東西一炒出來，馬上就知道，」江振誠說。

面對挫折：只要是對的，就跟牛一樣一直做

可以說江振誠很幸運，躍上國際舞臺，似乎就是機緣巧合。二十一歲的他一句法文都不會，就被Jacques & Laurent Pourcel欽點到法國工作。

但在這之前，江振誠已經有近十年的廚房經驗，他每天打二份全職的、八小時的工。

Jacques & Laurent Pourcel來台灣時，要江振誠早上五點來，他就五點到，工作到隔天早上，沒有一句怨言。

「我一直不覺得我是個天才型的人，我很努力，非常努力，」江振誠形容自己，「我是金牛座的人，很固執，自己認為是對的，就一直做，跟牛一樣。」

機會來時，江振誠不會先想這個工作是不是很辛苦，能帶來什麼回報，只要他覺得這件事是對的，他就做。「不能通過挫折考驗的熱情，沒有價值，」這是江振誠最喜歡的一句話，「每個人都有想做的事情，都有自己的理想，但不是每個人都能通過挫折的考驗。」

現在江振誠每一、兩年才回台灣一次，每次回來只待一個禮拜，但台灣對他而言，是永遠的家，就像回到小時候，喜歡吃的東西還是蚵仔煎、甜不辣，「那些感動是不會變的，讓我充滿電，然後再出國，」江振誠說。

料理沒有國界之分。料理在不同國家，是當地生活的一部份，是在地的歷史、文化、態度跟溝通語言，「好吃的料理是沒有界限的，只是用不同的語言來解釋同一個字，」江振誠認為。

下一步，江振誠希望回掌歐洲市場，在法國料理的家鄉，做出連法國人都拍手叫好的料理。

彭蒙惠獲亞洲出版獎終生成就獎，是台灣獲此殊榮第一人。

2010-07-11 時報資訊
　二○一○年亞洲出版大獎（APA）九日晚間在越南胡志明市舉行頒獎典禮，《空中英語教室》創辦人彭蒙惠獲得「終生成就獎」，是台灣獲此殊榮第一人。彭蒙惠在台灣將近六十年，她強調「我早就是台灣人」，未來將持續手中所做的工作，讓世界更美好。
　　彭蒙惠領獎時表示，對整個世界而言，亞洲在世界的影響力日益重要，上帝很愛亞洲人，因他創造眾多亞洲人口。她強調：「出版界對人們一直有很大的影響力，人們透過閱讀可改變生命，如果我們透過媒體來教導、告知和鼓勵人們，世界將變得更美好。」
　　亞洲出版大獎是亞洲第一個專為亞洲最優秀出版者設立的獎，主要是鼓勵亞洲出版業的傑出表現，包含亞洲雜誌經營獎、亞洲圖書出版獎及亞洲企業溝通獎等三大類獎項。
　　二○一○年亞洲出版大獎將「終生成就獎」頒給彭蒙惠，評審委員一致推崇，彭蒙惠不但是成功的教育家、宣教士、發行人、總編輯、公益慈善活動推廣者、音樂家，在社會關懷及生命教育上更是貢獻卓著。
　　一九二六年在美國西雅圖出生的彭蒙惠，廿五歲到台灣傳教，她發現台灣有很優秀人才，但因英語不夠流利無法在國際場合表達看法，非常可惜。一九六二年她成立「空中英語教室」，在廣播中教台灣人英語，到現在將近半世紀。
　　年過八十的彭蒙惠仍對世界充滿好奇，從未停止過學習。她每天看各種國內外雜誌吸收新知，為了將英語教學導入網路、iPhone、Facebook，不斷學習新科技。彭蒙惠說：「如我不去學，如何要求同仁會這些東西。」
　　「我可隨時回西雅圖看親友，但還是會住台灣，因在這我有事可做、能繼續貢獻。」彭蒙惠說，早已把自己當台灣人，更珍惜自己是台灣人身分。

麻豆警員郭博誌巧手製獨角仙標本

2010-07-08中國時報
　台南縣麻豆警分局警員郭博誌四年前花兩百元買兩對獨角仙給孩子當寵物，結果獨角仙吃喝拉撒全賴他照料，養出興趣試著繁殖，也無師自通學會作標本，壽終正寢的獨角仙在他巧手下有如重生。
　郭博誌的獨角仙標本不只自己獨樂樂，還借給佳里警分局西港分駐所展出，詢問度高，很多人都不信刻板印象中粗枝大葉的警察伯伯有一雙巧手加耐心，把獨角仙標本作得栩栩如生，郭博誌說，他起初也沒把握可以作得好，作出心得之後，連死在家裡的蜜蜂也都被他作成標本放在家觀賞。
　他原本是為孩子的功課買獨角仙，孩子功課忙，獨角仙幾乎都是他在養，起初，獨角仙死了就丟掉，後來覺得養久了捨不得，自己摸索製作標本，為此勤上網找資料，用心紀錄獨角仙的一生，厚厚一疊筆記有如專業報告，成為朋友眼中的獨角仙達人。
　每當家裡獨角仙死翹翹，他就把福馬林注入獨角仙體內，再分別製成展翅或覓食狀態的標本，為了保存標本，不用的磁片盒、壓克力箱，全都成為標本展示盒，技術愈來愈精進，每個標本還加了枯枝或石塊等背景，在一方小小天地裡營造獨角仙樂園。

時代雜誌選為百大影響力人物之一「最敢說真話」的大陸超人氣作家韓寒

2010/7/23中國時報
　　年僅28歲、被喻為「最敢說真話」的大陸超人氣作家韓寒，22日在香港書展舉辦讀者見面會，上千名讀者與媒體，擠爆會場最大的演講廳。
　　韓寒被美國時代雜誌選為百大影響力人物之一。他在見面會上表示，他討厭政治，熱愛文藝，討厭所熱愛的文藝被政治所妨礙，因此決定當作家，寫自己想寫的東西。
　　被問到如何保持寫作靈感，他說只要到大陸走一走，就知道這個國家會給人很多靈感。至於對台灣的印象，韓寒說他特別鍾情羅大佑、李宗盛的音樂。
　　韓寒以敢言的憤青形象獲得好評，儼然成為大陸新生代公共意見領袖，近年來積極寫文針砭時事，以尖酸嘲諷的筆調對當局開砲。
　　韓寒曾在評論中寫道，面對中國威權體制，「我們只是站在這個舞台上被燈光照著的小人物。但是這個劇場歸他們所有，他們可以隨時讓這個舞台落下帷幕，熄滅燈光，切斷電閘，關門放狗，最後狗過天晴，一切都無跡可循。」
　　韓寒1982年生於上海，17歲獲得大陸首屆「全國新概念作文大賽」一等獎。他的形象叛逆，高中時輟學成為職業賽車手，至今已出版「三重門」、「長安亂」、「光榮日」、「零下一度」、「可愛的洪水猛獸」等10多部小說與文集。他創辦的文藝雜誌「獨唱團」7月剛發行，首刷50萬本在大陸賣翻天。

巧克力大使王艷炫手繪用色豐富且層次感十足的「巧克力畫」

2010/07/16 聯合報
手拿畫筆、細細彩繪比利時布魯塞爾知名的國會大樓，用色豐富且層次感十足的「巧克力畫」，出自GODIVA亞太區巧克力大使王艷炫之手。把巧克力變藝術品的神奇技法，將於今起三天，在台北士林科教館一樓的「巧克力奇幻世界」舞台區，免費開講、現場分享。
「巧克力奇幻世界」即起展出一百二十六件精緻的巧克力工藝品，消耗的巧克力高達八十公噸，是台灣首次以巧克力為主題的展覽。展品中有身價最高的松露巧克力、保證沒吃過的辣椒口味巧克力以及巧克力打造的五百六十尊兵馬俑、十三點五公尺長的清明上河圖與各種台灣小吃，都讓參觀民眾嘖嘖稱奇。
主辦單位聯合報系為讓民眾更加認識巧克力，特別與有八十多年歷史的比利時知名巧克力GODIVA合作，邀請巧克力大使王艷炫帶領民眾進入巧克力的奇幻世界。
王艷炫是GODIVA亞太地區第一位、也是唯一巧克力大使，目前擁有「大使」身分的全球只有五位。王艷炫說，十年前他就向GODIVA毛遂自薦，但當時亞洲區沒有生產線，也沒有招聘計畫，失望之餘，卻因緣際會成了GODIVA總廚Phelly在亞洲巡演的助手，經過比利時與香港往返訓練、測試，六年後才拿到「大使」身分。
長期的訓練，主要在不斷學習「耐性」。他說，記得曾有一段時間，自己常在店舖關門後，獨自留在店內反覆用巧克力筆畫直線，因為師傅曾告訴他，「用巧克力筆畫一條直線並不困難，但你能快速無誤的畫數十條直線嗎？」。
除了向比利時大使學習傳統的技法，他也向美國大使學到了運用新的顏色與元素，更大膽抽象的展現作品。
王艷炫認為，製作巧克力要避免過度依賴「工具」，因為不論是心形、圓形，每一顆都有手的溫度與熱情。
他說，巧克力是有生命的，黑、白、牛奶巧克力各有特質；布魯塞爾國會大廈的「巧克力畫」，就是三色巧克力的巧妙運用，加上可食用黃金粉、金箔與銀箔，即使大師也得手做三天才完成。
王艷炫說，巧克力在歐美擁有悠久的歷史與文化，歐洲人重傳統、特別講究口味與材料，「吃巧克力」是品味的象徵。亞洲地區著重要在餡料變化豐富，喜歡融入獨有的節慶，像是「巧克力月餅」，就是亞洲獨有。
大使工作主要在巧克力推廣與教學。王艷炫說，品味巧克力有三個步驟，一是「看」是否優質、外型是否完美；二是「聞」是否為天然的味道；三是「嘗」有無多樣的層次感。在品嘗之前，可以輕輕剝開，看儲存巧克力的溫度是否合宜。

柳翰雅之新人生圓舞曲 從一個青澀的小女孩，到一個樂觀開懷、配合度高的主持人，如今逐漸轉型蛻變成有智慧、全方位發展的輕熟女，她總是展現自信美。

2010/07/02《 RICH達人》

睽違螢光幕一段時日的柳翰雅，再次出現已是舞台劇女主角的身分！有別於過去幽默耍寶的主持人身分，這一次，她渾身散發出知性與感性之美，更具備專業舞台劇演員的實力，全新出擊的形象勢必讓觀眾耳目一新！


保持純真，忠於自我
暫別主持人的身分，阿雅跳脫過去的形象框架，參與舞台劇演出一個教導大家如何找尋快樂的專家，第一次參與舞台劇演出的她，是個敬業有積極的演員。為了讓自己更快融入劇中的角色，阿雅私下很早就跟導演要劇本來揣摩，雖然這部劇在香港已上映，然而無論格局、背景都跟在台灣截然不同，她用心去詮釋劇中主角所要傳達給觀眾的意境，希望找回如同香港劇中主角的「純真感」，也因為如此，阿雅對「純真」有了不同的感受。
「每個人心中都有孩子般純真的一面，可以和舞台劇中的人物做連結，只是出了社會被道德條件所束縛，所以無法展現真實自我」阿雅感嘆說道。她認為，這次舞台劇中的角色有一個和自己很大的共同點，就是「忠於自我」，雖然在這個社會忠於自我很不容易，然而，如果不去維持心中的單純，人生即使活到七老八老，就算當時很富有，想法也會變得很偏激。她開玩笑著說：「唯有經歷過江湖險惡，還能保有童真的一面，那才是純真的！」藉此鼓勵大家勇敢做自己！
拍戲樂趣無窮
「舞台劇之所以感人，在於它是一個team work，在這當中每個人必須互相給予幫助才能成就一齣完美的戲劇！」談到拍攝舞台劇的過程，阿雅開心的有感而發，由於拍攝期間，每個人的心都是打開的，很快地大夥兒便融入在一起，絲毫沒有一點距離，感情融洽到還可以說黃色笑話哩！「不過，最開心的就是桌上永遠有吃不完的零食。」阿雅倍感幸福地說。
對於劇中飾演她男朋友的屈中恆，阿雅笑著說：「他就是個好欺負的爸爸。」一開始她曾戲謔屈中恆的年紀演她的男朋友有點太大，不過硬底子演員屈中恆很快就能融入自己的角色，也詮釋得相當好，讓阿雅心生敬佩，有前輩的牽引，也讓阿雅演起來更加得心應手！
正面思考，不抱怨
螢光幕前總是給人樂天形象的阿雅，是個高情緒EQ的人。阿雅說，如同一般人，她也會有情緒低落的時候，但是不管經驗是好是壞，她都會當作是「好的」來看待。有時許多負面情緒同時出現時，她會先檢視原因，如果單純是自己莫名而生的情緒，她會自我調適，找些事情做來釋放負面的能量；反之，如果是跟「他人」有關，她就會跟對方溝通，若是自己的問題，當下會跟對方道歉。
憶起一次車禍經驗，開著新車卻與一台計程車擦撞，當下心情低落到極點，甚至雙方鬧得不是很愉快。不過事後回想起來，雖然對方車子開得很快，但是也透過這次事件發現「自己開車習慣看左邊，不看右邊的警訊。」所以還蠻感謝對方的！就是這樣隨時保持快樂，適時轉換正面能量，讓阿雅可以有無限的容量。她用心生活，不抱怨，總是正面思考一切，「唯有累積正面能量，才能長遠收成成果，突出他人。」阿雅與大家分享她「快樂不用學」的人生哲學！
氣色好就是最美的輕熟女
剛邁入而立之年的阿雅，越來越懂得愛自己，她說：「如果你都不愛自己，怎麼愛別人？」阿雅認為，小時候我們自以為會化妝，愛漂亮就是真的漂亮，如今進入輕熟女階段，對她來說，最重要的是「氣色」，能把對自己身體真正好的事，套用在身上，才是自己人生真正的贏家！
曾經有過一次腎結石的經驗，痛不欲生的慘痛教訓讓她開始正視健康的重要性。除了改變自己的生活習慣，多喝水、不憋尿，還會找些讓自己開心的事去做，例如在家打開音樂，盡情狂舞。此外，她還會檢視自己的三餐，這一餐沒吃到的營養，下一餐一定補回來，並靠吃樟芝隨時補充不足的營養，提高免疫力。透過上述的方式，讓自己健康又開心，創造人生最大的財富。
勇於嘗試，再創新意
目前阿雅在內地有2個主持工作，國內演藝事業仍處於觀望中，她希望能接一個不同以往、饒富新意的節目，來挑戰自己的主持功力。雖然她對主持工作仍有興趣，但是也不排斥演戲，甚至還會偷偷練唱，希望有一天能再出唱片，「我希望不唱則已，一唱驚人。」阿雅笑著說。
從一個青澀的小女孩，到一個樂觀開懷、配合度高的主持人，如今逐漸轉型蛻變成有智慧、全方位發展的輕熟女，她總是展現自信美，未來無論在演藝事業上扮演什麼角色，她絕對都是自己人生舞台上內外兼具、光芒耀眼的最佳女主角！

販賣美好經驗的不歸路 台灣第一侍酒師曾孟翊

2010/07/16 聯合報
台灣第一屆侍酒師大賽昨天舉行決賽，經過長達四個小時的比賽，由來自台中的曾孟翊獲得台灣最佳侍酒師榮銜。曾孟翊除了可赴法國參加酒莊之旅，還將代表台灣參加今年十一月舉行的「東南亞最佳法國酒侍酒師大賽」。
「侍酒工作是不歸路。你未來的路是很辛苦的，因為你是第一名，即將代表台灣參賽，背負大家的期望。」會後評審之一Thierry Fritch 對著曾孟翊說。
台灣過去對侍酒師的認識不足，今年初葡萄酒作家林裕森和業界相關人士，共同發起成立台灣侍酒師協會，並由法國食品協會主辦，在台灣舉行首屆法國酒侍酒師大賽。
此次比賽共有四十多人報名，篩選後有二十五人參加初選，且有六位進入決賽，昨天選出前三名。
依據國際侍酒師比賽的規定，參賽者必須以英文或法文進行。比賽完全比照國際賽事，需經過下列關卡：一、以盲飲猜出酒的品種和產區。二、侍酒服務，此又細分為紅酒和汽泡酒兩個項目。三、根據評審提供的菜單選出適合搭配的酒，這也是最困難的。四、現場即席問答。
來自法國的主審Jean-Charles Crouin表示，曾孟翊和其他選手的分數很接近，但他贏在每一項目的得分都很平均，尤其是餐酒搭配的表現「令人驚喜」。
曾孟翊在這項目花了很多時間，評審一度以為他要拿零分了。結果卻令七位評審喜出望外，「曾孟翊能從套餐的角度、提出一套完整的餐酒搭配，這點很重要。」評審之一林裕森也表示，餐酒搭配考驗選手的臨場反應。
評審Fritch表示，參賽的六位選葡萄酒的熱情和客人分享」。
評審林裕森表示，他也觀察到，有些參賽者也許具備知識和技術，但欠缺的是風格，期許大家多累積經驗，詮釋出自我特色。

勇者的畫像謝坤山:「只要我不去想我失去了什麼，只想自己還擁有什麼。那麼即使目前一無所有，也不代表我永遠不會再有。」

2010/06/23RICH達人【整理／羅怡如】

謝坤山懂得珍惜生命，善用所有，也實現了自我，他的人生是輝煌的──他已用自己的奮鬥故事，為「生命教育」，做了最精彩的見證。

一場觸電的意外，他沒了雙手、沒了一隻腳；積極挑戰命運的代價，他又沒了一個眼睛。「只要我不去想我失去了什麼，只想自己還擁有什麼。那麼即使目前一無所有，也不代表我永遠不會再有。我相信，人只要不對自我設限，那麼未來的路必將無限寬廣。」口足畫家謝坤山對自己的遭遇做了如此的詮釋。
謝坤山十六歲時不幸遭高壓電電擊，因而失去雙手、右小腿，右眼也喪失視力。許多人認為他會因此被擊倒，但他決心讓自己重新站起來，活的自在、快樂，面帶笑容地站在陽光下。他在心中吶喊：「無論如何我都要勇敢面對所有的人，這些折磨對我而言不是障礙。我要堅強地走出去！」
沒有不可能的事
一九七九年開始以口從事作畫，且接受名畫家的啟蒙，靠著無比的恆心及毅力成為殘障青年自我奮鬥成功的楷模。他努力好學，生性樂觀、談吐有內涵，思想頗具深度。由於他的努力學習，繪畫技巧已發揮出獨特的味道，因此在臺灣舉行了多次個人展，獲得了媒體熱烈的回應。
一九九四年，謝坤山完成了他最大幅的作品《金池塘》，以八萬元新台幣賣出；該畫如今估價超過二百萬元。他的作品六次入選全國性畫展，一九九七年榮獲國際特殊才藝協會視覺藝術獎，有機會在不同國家巡迴展出。
他的作畫方式是傳統與現代兼融並蓄，作品曾多次入選為臺陽美展優選獎，且獲頒「青年獎章」，及榮獲殘障才藝繪畫組的「最佳評審獎」。謝坤山為人好學，性情樂觀、談吐流利、有內涵，思想頗具深度，更努力提攜後進不遺餘力。由於他畫的天份及技巧都已發揮出獨特的況味，因此已在台灣舉行了三次個展，獲得了媒體熱烈的回應。
『掌握』充滿幸福的生活
佛家說：「境隨心轉。」重要的就是要能「善解」。謝坤山的腳走路會痛，走快一點就是痛快！他卻感恩地想：幸好腳還能走路、還能走這麼快！如果你少一隻腳，會不會悲傷？如果你失去兩隻手，會不會痛不欲生？要是你同時喪失了一個眼睛，一隻腳、二隻手，你還活的下去嗎？謝坤山不凡的生命歷程，最令人感動的是他發揮自己所長的那份堅持！
謝坤山不時應邀到學校、社區中心、各大企業，甚至監獄演講。這些額外收入使他有餘力開拓藝術新境界，如今他越來越傾向創作半抽象作品了。 謝坤山說：「殘疾從來沒有妨礙我成為一個自在的人。我的衣袖或許空空如也，但我依然能夠『掌握』充滿幸福的生活。」
有此積極而正確的心態，謝坤山練成了字，也開始有了畫家之夢、遇到了生命中的許多貴人、也找到了互相扶持的另一半……他的學畫過程，印證了古人所謂「自勝者強」以及「願有多大，力就有多大」的道理。他繼續求學的經過，更是一個終生學習的最佳範例。
謝坤山小檔案
1958 生於台東
1970 國小畢業入工廠
1974 誤觸高壓電，雙手及右小腿截肢，克服困難以口自習素描七年
1980 入畫家吳炫三門下習畫
1981 就讀民權國中補校，舉行首次油畫個展
1986 獲頒全國青年獎章
1988 畢業於建中補校
1996 獲頒全國十大傑出青年
2000 國內外演講突破上千次

「氣球達人」藝術碩士李承澔氣球創作 傳達生命本質

2010/06/23 中央社
氣球創作如何呈現永恆價值？「氣球達人」李承澔利用氣球稍縱即逝特性，和社區大學學員集體創作「祈求樹」，傳達生命的無常本質，加上其中的祈願卡，象徵承載著人們的願望。
李承澔氣球藝術師生聯展27日到7月3日在北投畢沙羅人文藝術研究中心展出，這也是李承澔首次的師生聯展。之前他都是舉辦個展或是和其他藝術創作者聯展。
這次師生聯展，李承澔將和內湖、北投、萬華、松山和中山5個社大的55名學員展出57件作品，其中，大型創作「祈求樹」是師生的集體創作，透過氣球消氣傳達出生命的本質。這件大型創作將在6月27日開幕當天由學員和現場觀眾一起完成，再掛上各界的祈願卡。
現場還將展出李承澔創作的原住民服飾。此外，學員將各自創作1頂帽子，觀眾可以在現場試戴並拍照。
李承澔說，氣球很容易吸引一般人，特別是孩童的注意，因此，氣球藝術創作讓人對藝術沒有距離感，所以在展出時要凸顯互動的元素。由於使用的氣球是環保材質純乳膠，未添加化學成分，比起一般玩具氣球色澤飽滿，彈性佳，不容易破裂，不必擔心民眾互動時，氣球會破裂。
李承澔自去年起在5個社大教授氣球藝術創作，學員最小的只有幼稚園大班，最年長的是70多歲的阿媽。他說，氣球藝術創作主要靠手眼協調，對小朋友和年長者而言是很好的肢體訓練。
比起其他藝術創作，氣球的創作品只能維持幾天到幾個星期，李承澔說，換個角度來看，氣球創作卻是相對容易，而且可以不斷重製類似的作品；而每次的重製都會有不同的心境，這是其他藝術創作無法做到的；尤其，一般材質的創作品又無法傳達像氣球「消氣」這種特性的感覺，這種特性讓他在創作時多了一種動態的意涵。
從高中受到物理老師鄭永銘的啟蒙後，李承澔接觸氣球藝術已有10多年時間。2006年，他甚至遠赴英國考取國際氣球藝術家認證，當年與2007年更分獲義大利氣球藝術賽大型雕塑團體銅牌、銀牌。2008年，他在大葉大學發表號稱全球首篇氣球藝術碩士論文「氣球藝術發展及其藝術性感受之研究」，並取得藝術碩士學位。
李承澔在2006年成立創作坊，致力於氣球創作藝術性、市民性、公益性的提升。

日本前首相細川隱居山林 變身陶藝名家

2010-06-19 中國時報
　日本前首相細川護熙六十歲退出政壇後便隱居山林，過著閒雲野鶴的生活，十多年來他一頭栽進陶藝世界，從生手變身為知名陶藝家，到巴黎及日本各地舉辦個展，深受好評，從書畫、陶藝創作可看出他對藝術的執著。
　細川今年三月至五月曾到巴黎舉辦個人陶藝展，隨後在日本三越百貨各地的分店舉辦巡迴展，紐約、波士頓等地也邀他去開展覽，細川的陶藝家名聲已逐漸凌駕日本前首相之名。
　在日本橋三越的展覽會上，展示著細川創作的茶碗、水器、花器、佛像等陶藝，以及書法、漆器、竹藝等一百廿多件作品。細川的陶藝創作有信樂、志野、唐津、高麗等多種古窯燒法，為了燒出高麗燒的味道，他還特地到韓國採購陶土。
　細川在政壇時便一再表示，年輕時即嚮往晴耕雨讀的田園生活，他知道中國詩人李白也曾過著這般的生活，因此特別喜歡讀李白的詩。細川六十歲那年退休後，回到神奈川縣湯河原的老家實現夢想。
　有一天，他去參觀友人的陶藝展，突然勾起興趣，決定拜師學陶，還蓋了燒窯工作室「不東庵」，有電窯、燒炭窯、柴窯等，依陶器種類的不同，選用不同的窯，也在不同的名師門下學藝。
　細川喜歡喝茶，因此在自家山丘上蓋了間小茶室，命名為「一夜亭」，平時最喜歡獨自在裡面泡茶看書，偶而邀好友一起用自己燒的茶碗喝茶。
　他的陶藝創作以茶陶為主，細川表示，燒陶讓他有返璞歸真的感覺，平時除了燒窯，他還喜歡種田、除草、整理庭木等，他曾說陶淵明的「一簞食，一瓢飲，居陋巷而不改其樂」，就是他的寫照。
　七十二歲的細川是戰國名將細川藤孝之後，熊本細川家第十八代當主（戶主），前首相近衛文麻呂的外孫。一九七一年當選參議員踏入政壇，九二年自組日本新黨，九三年成為日本現行憲法下第一位非自民黨執政聯盟的首相，他在九四年辭職，九八年退出政壇。
　名將之後的細川家有許多國寶級的古董，東京國立博物館才剛舉辦「細川家的至寶展」，那些寶物是由細川祖先長年所收藏，多達八萬件。