新遊牧時代─追尋文化，構築創意

今年北藝大文化資源學院於12月2日~4日舉辦「文化資源經典講座暨研究生學術論文研討會」，主題定為「新遊牧時代─追尋文化，構築創意」，我覺得非常有意思。其實，「移動」或「遊牧」本來就是藝術家及藝術工作者的工作特質，尤其在表演藝領域特別的明顯。
所謂的「新遊牧時代」指的是一個藝術、文化能量在各地流動的新時代；在「新遊牧時代」，藝術家及藝術工作者主動追尋文化資源，在各處移動，並構築他們獨有的創意，不僅讓創意生態更加活絡，透過這些「新遊牧民」，藝術之美也得以做更多、更好的分享。
以北藝大為例，北藝大也經歷了兩次的「遊牧」，從一開始的台北市國際青年活動中心到後來遷校到蘆洲，又再從蘆洲遷到現在這個美麗的地方「關渡」，為得就是追尋一個更好的教學與創作環境。而北藝大的師生每年不斷地到海外參加展演、教學活動，積極爭取各種曝光並推廣藝術的機會，就是為了讓別人看到我們，同時，也從外面尋求一些刺激及學習的機會。
我再舉一個例子，今年剛滿65週歲的國立臺灣交響樂團，是全台灣歷史最悠久的交響樂團，從1945年創團以來，培養出許多優秀的藝術文化工作者，為台灣藝文界帶來非常大的生態改變；而樂團除了於全台灣巡迴演出、推廣之外，也長期致力於中小學音樂班的教學與台灣省音樂教育人員研習會，可以說是數十年來台灣音樂教育蓬勃、國際音樂人才輩出的主要推手。
在65年的歲月當中，國臺交一共經歷了三次重要搬遷，從台北到台中，又從台中至霧峰，直到1994年才遷移至目前的團址，而樂團的規模也從初創時期的小而美發展成目前的龐大編制。雖然，樂團的重要性難免會受到整個環境變遷的改變，但不管團址如何移動、社會如何變遷，國臺交是一個非常重要、非常有影響力的表演團體，這點始終是不變的。
過去，表演藝術團體或個人為了追尋一個曝光發表的機會，並接觸更多的觀眾，會到各地的廟會、廣場、學校或是節慶場合中演出。21世紀的今天，藝術工作者不一定是為追尋觀眾而移動、也不一定是追隨市場而移動；相反地，他們本著一股內發於自身的衝動而移動，這份衝動便是追尋文化的渴望。
文化藝術在各處流動，散點式地分布、群聚式地匯集，出自對生活的關懷，「新遊牧時代」的每一個人，尤其是藝術創作者，更需要到各處尋找以文化為底蘊的資源，讓藝術更貼近生活，更貼近每一個人。
在「新遊牧時代」，我也期許自己也能夠持續保有這份對藝術的熱情，與更多人分享藝術、分享生活、分享文化。
作者：朱宗慶

留住文創人才
發展文化創意產業是臺灣必然要走的路，政府也把文創產業列為六大新興產業之一，使其成為下一波臺灣經濟發展的新動力。臺灣缺乏天然資源，市場規模有限，可是文化資源豐富，人民素質高，並有充沛的人才庫，民間很有活力，這些都是臺灣是否能成功轉型與升級為創意國家之列的關鍵因素。
文創產業是大量仰賴腦力且資源需求相對較少的產業，正是臺灣可以與其他國家抗衡或者共存的方式，然而這樣的時機窗口，不會久待，如果我們能在這一波的文創政策推動上，讓臺灣的文創產業真正揚起各種蓬勃發展的可能，那麼這個機會就會是臺灣的最大契機；但相反的，如果這樣的機會、潮流沒有把握住，臺灣會徹底的喪失優勢，很難在以後迎頭趕上。
臺灣由於自由民主、教育普及，與國際接軌早，受多元文化影響，孕育出溫暖的人情與旺盛的民間力量，說「人」是臺灣最大的資產，一點都不為過。人才是臺灣的優勢，過去的不斷累積，培養了許多優秀文創人才，受到國際矚目。雖然文化在政府的施政位階上不高，但在相對條件下，成果出色，可是面對接續人才的培育，以及人才流失的問題，若無妥善規劃，這樣的優勢很快的將成為臺灣的挑戰。
當各國都在發展文創，視該產業為帶動國家軟實力的重要驅動力，我們不能沉湎於文化資源豐富、人才濟濟等「自我感覺良好」的鴕鳥心態。因為針對我們的優秀文創人才外流現象，相關單位常提到說要留才，但沒有體認到問題的嚴重性，也沒有積極作為。另外，我們的人才培育比較集中在高等教育卻不夠扎實，而各種基礎教育體制在鼓勵創意和多元思考的精神則不足，有礙於創新能力的啟發。
近幾年，隨著大陸崛起，許多臺灣文創人才外流彼岸，是不得不面對的事實。具有文化共通性的對岸，挾「一條鞭」政策，以驚人速度及雄厚財力急起直追，傾全力積極投資，延攬人才，建設文化軟硬體，厚植文化實力，鞏固並主導文化話語權，爭取華人文創產業的龍頭地位；這些年來，當其祛除政治因素、社會開放後，現今大陸在藝術文化的影響力和過往已不可同日而語，實不能予以小覷。長此以往，如果我們不慎重因應，臺灣究竟還能保有多少優勢，是令人存疑的。
「文化」、「創意」、「產業」若個別看待，是三個完全不同精神與內涵的概念，推動方式不盡相同；聚攏起來也有許多的組合方式和意義。不過簡單的說，先決條件是要有豐富多元的內容，而這滋養內容的源頭則來自文化，接下來才是建構平台，促進供需關係的活絡，但不能僅以能否複製的量產觀念宰制產業的價值與績效，因為文化和教育一樣，主體都是「人」，應該用「投資」的角度來審視和評估。
臺灣雖是蕞爾小島，但半個多世紀以來，已發展出具有臺灣特色的中華文化，並展現多元文化的融合與自由創新的能力，重點是如何在這個基礎上，將我們閒適的生活態度和品味，藉由一代又一代的文創人才，創造獨特文化魅力，建立有別於以「量」為主的思考模式，而以「質」的風格和包容力彰顯文化競爭力，留住臺灣人才。
(轉載自民國100年2月10日聯合報《名人堂》朱宗慶專欄文章)

藝術工作者應自創藍海策略

前幾年的暢銷書《藍海策略》，開啟了一股新風潮，顛覆了傳統以價格導向為獲利的思維，而改以價值導向的創新，開創全新市場及需求來做為競爭策略，使企業經營跳脫削價割喉的紅色海洋，創造屬於自己的市場，倘佯於一片蔚藍大海。
如果將這個概念運用在藝術領域上，其實完全契合了藝術工作本身所具有的市場區隔和獨特風格，也就是差異化，並追求極致，使作品臻於完美。作品是藝術創作者的智慧結晶，也是他們對於世界獨到見解與態度的投射；即便是在已分門別類的藝術範疇，同樣是演員、音樂家、舞蹈家、畫家…，但只要回歸到創作的本體，同質性並不高，作品仍然是彰顯團體或個人與眾不同的能力、思想和風格，若有過度刻意或過多他人影子，反而顯得賣弄做作或原創性不足。
藝術專業的養成，無論是學院派、師徒制或自學，在建立能力的初期，大家都站在同樣的立基點上，必須經歷磨練自己的技術，累積自己的經驗，成為和別人一樣甚至更加出色的階段，以超越同儕脫穎而出。
當時間拉長，藝術專業的知識、技巧、素養、能力俱足，且詮釋與風格一旦形塑，即成為藝術家的「個人識別印記」，具有他人無法模仿的「獨特性」，這就是藝術工作和企業「商品」不同，也是最具價值之處。不過，文化藝術市場和產品市場一樣，是個殘酷舞台，若無堅強實力，很快會被淘汰。
正在台灣表演的太陽劇團，是個兼具娛樂性與藝術性的表演團體，他們開創出獨樹一幟卻難以複製的表演形式。太陽劇團從街頭雜耍起家，成立之初就跳脫傳統馬戲團的框架，沒有動物，主要客層不是兒童，他們洞悉到當時沒有人瞭望到的藍海；馬戲團在多樣化娛樂的影響下，原本就是一個成長有限的產業，而且隨著動物保護意識的高漲，反對馬戲團利用動物表演的聲浪日益升高，另外，制式的表演橋段實在了無新意，乏善可陳。
太陽劇團徹底甩開同行競爭，另闢蹊徑，吸引全新客群｜成年觀眾和企業團體，願意花高於傳統馬戲團門票費用，體驗前所未有的表演娛樂。太陽劇團讓體操、游泳、跳水等專業運動員成為表現肢體美感的藝術家，它運用精心設計的舞台、佈景、燈光、道具及融合神話劇情的歌舞製作，創造感官上的新體驗與尚未滿足的新需求，也建構難以跨越的競爭門檻，成為全球化的專業表演團隊，走上藍海的道路。
藝術工作的最大競爭者其實是自己，如何維持高水準的創作品質，甚至超越上一個作品，是藝術工作者永恆的功課，也就是先創造自己的「藍海」，在持續一段時間後，甚至必須思考突破原有的「窠臼」，擺脫舒適圈裡的安逸心態，不斷和自己搏鬥，進行另一階段的創新。對藝術工作者而言，「與同業競爭並且求勝」絕對不是主要目標，「精益求精」及「追求生命價值」才是藝術工作者自我砥礪鍛鍊的終極目的。
當每一位藝術工作者以及每一個藝術團體，都因為價值創新而產生無法被取代的特色，各擁自己的一片藍海，藝文環境將進入蓬勃活絡、百家齊放的新紀元，進而擴大市場規模，也就是共好，一起把餅做大；藝術的領域豐富多元，所謂的頂尖或市場領導者，絕對不是只有一個，而是一百個、一千個，藝術藍海的大未來就因此而產生。
企業要追求永續經營，往往都要經過從紅海策略轉換到藍海策略的成長階段，藝術領域的藍海策略則著重持續提升自己，重新定義與發掘獨特價值；當文化藝術成為休閒娛樂的自然選項之一，讓來自生活中的人類文明和資產，再度回到生活裡，那該是令人高度期待的美好憧憬。
(轉載自民國100年2月18日中國時報《藝術外一章》朱宗慶專欄文章)

2010台南市聖誕燈會系列活動表

活動時間 活動內容 活動地點 備註
99年12月5日15：00-21：00 敬拜讚美音樂會 忠義國小操場 聯絡人：陳進生06-2919005
99年12月5日19：30-20：30 聖誕點燈千人大合唱 台灣文學館前 聯絡人：林敬良06-2412424
99年12月5日至99年12月31日 聖誕燈飾主題展 南門教會、吳園 聯絡人：基督教協進會06-2293196
99年12月5日至99年12月30日 台南聖誕攝影比賽 台南火車站等 台南科技大學/活石藝術空間協辦
99年12月11日至100年1月31日基督宗教在府城特展台南市長榮中學 聯絡人：葉重利06-2089840
99年12月11.12.18.19日14時東安坊百年風華散步 長榮中學 預約報名專線：06-2089840
99年12月12.18.19.25日9時 東安坊百年風華散步 長榮中學 預約報名專線：06-2089840
99年12月18日8：30-12：00 東安坊百年教堂單車半日遊太平境馬雅各紀念教會預約報名專線：06-2089840
99年12月18日15：00-16：30 聖誕街頭報佳音 聯絡電話：06-2232760
99年12月19日13：30-14：30 東安坊百年教堂單車半日遊巴克禮紀念教會預約報名專線：06-2089840
99年12月19日15：00 聖誕遊行報佳音 忠義國小操場 聯絡人：周信典牧師06-2682547
99年12月19日15：00 聖誕聯誼會 台南市立文化中心 聯絡人：基督教協進會06-2293196
99年12月21日18：00 教友家庭報佳音 聯絡電話：06-2232760
99年12月22日17：00 社區報佳音 王城西社區活動中心 聯絡電話：06-2232760
99年12月24日18：30 聖誕夜活動子夜彌撒 聯絡電話：06-2232760
99年12月25日19：30 天明彌撒 聯絡電話：06-2232760
99年12月24日19：30-22：00 大型聖誕晚會 大學路上 聯絡人：杜俊賢06-2991111轉8166
99年12月25日8：30-12：00 東安坊百年學校單車半日遊長榮中學 預約報名專線：06-2089840
99年12月26日8：30-12：00 東安坊百年學校單車半日遊台南一中 預約報名專線：06-2089840
99年12月26日11：30 歲末祈福禮 天主堂安平路850巷2號聯絡電話：06-2232760

99年12月4日臺南市政府臺灣船成功首航流程

一、 時 間：99年12月4日（六）
二、 地 點：臺灣船基地、林默娘公園停車場、鎮門宮
時 間 程 序 內 容
6：30祭典（會場佈置） 含安座案桌、祭典供品、紅地毯
6：30淨船、淨港 含會場佈置、祭典儀式
06:10請延平王登轎 由市長恭請延平王登轎（延平郡王祠）→起駕至臺灣船碼頭
06：45集结（安億停車場 順序：聖王→永華宮→清水寺→馬公廟→大埔境→仁厚境→油行尾→安平開台天后宮→媽祖樓天后宮
06:50-07:10三炮起程繞境 順序：聖王→永華宮→清水寺→馬公廟→大埔境→仁厚境→油行尾→安平開台天后宮→媽祖樓天后宮。沿安億路至台灣船碼頭
07:10-07:40接駕(安座) 邀請市長於臺灣船碼頭香案桌前接駕（由龍陣、獅陣、哨角負責接駕事宜，媽祖樓天后宮負責施放鞭炮）
07：30貴賓到場 貴賓到場秩序維持
07:40-08:00安座祈福祭拜 恭讀祝文
＊由司儀引領市長及與會貴賓行祭拜儀式（三拜禮）
＊由司儀朗訟祝文
08:00-08:35請延平王、媽祖 登船啟航
＊ 延平王，由許添財市長 請
＊ 媽祖樓天后宮金身，由立法委員陳亭妃 請
＊ 安平開台天后宮金身，由文化觀光處處長劉怡蘋
＊ 甘輝將軍，由警察局局長—高坤輝 請
＊ 萬禮將軍，由團管區後備指揮官—朱志保 請
＊ 其餘貴賓由工作人員引領登船安座
＊ 由兩排哨角引導神尊登船戰鼓齊鳴臺灣船
＊ 六合境神轎齊恭送延平王、媽祖啟航
08：30 神秘嘉賓 新聞處陪同
08:40-08:45揭名儀式

聯合國教科文組織，將中國京劇和針灸、法國傳統美食、西班牙佛朗明哥舞等50項文化和習俗，列為世界非物質文化遺產。

2010/11/18 聯合報
聯合國教科文組織（UNESCO）16日在肯亞首都奈洛比舉行的會議中，將中國京劇和針灸、法國傳統美食、西班牙佛朗明哥舞等50項文化和習俗，列為世界非物質文化遺產（intangible cultural heritage of humanity）。
教科文組織的保護非物質文化遺產跨政府委員會，針對由28國政府提名的51個項目進行表決，結果通過了50項，可說是人人有獎。
新華社報導，針灸入選的理由為，針灸是中國人以天人合一的整體觀和經絡穴道等理論，運用針具與艾葉等主要工具和材料，通過刺入或薰灼身體特定部位，調節人體平衡狀態而達到保健和治療作用的知識系統。這些知識與傳承凝聚著中華民族智慧和創造力的獨特文化表現形式，並成為重要的文化認同符號。
京劇入選的原因則是，京劇是一種融唱、念、做、打於一體的戲劇表演藝術，京劇的唱詞和念白吸收了北京等地方言和音律，內容經常是講述歷史、政治、社會和日常生活中的故事，寓教於樂。另外，京劇以象徵性的虛擬表演為特色，注重手、眼、身、法、步的綜合運用，表達傳統中國社會的戲劇美學理想，保留了被廣泛認可的本國文化遺產要素。
評審專家指出，法國傳統美食及其獨特的用餐儀式和布置，符合入選的條件。墨西哥傳統美食和地中海式飲食也獲通過。地中海式飲食獲得西班牙、希臘、義大利和摩洛哥政府共同提名，是以使用橄欖油、穀物、新鮮蔬果和果乾為主的飲食。
西班牙提名的佛朗明哥舞、加泰隆尼亞地區慶典上的疊羅漢，以及馬約卡島教堂的西比爾頌歌，也都獲通過。
一些奇特的風俗也被列為文化遺產，例如盧森堡東部邊界村莊Echternach已進行500年的天主教跳舞遊行、可追溯到16世紀的秘魯剪刀舞儀式、有648年歷史的土耳其油脂摔角等。在土耳其克爾克比納節慶上進行的油脂摔角，是幾十個大漢在食用油裡摔角。
教科文組織自2003年開始評選非物質文化遺產，用意是在全球化的風潮下保存藝術形式和其他風俗。在此之前已有77國的166項入選。申報列入此名錄的文化遺產必須證明官方已制訂保護措施，確保其健康發展。

人類口傳與無形文化資產

開啟世界文化之窗　跨文化學習的橋樑　包容與尊重文化之多樣性
In pursuit of a civial society of Diversity, Dialogue, Tolerance, Respect & Harmony.

　　「聯合國教科文組織」近年來積極展開對人類無形文化資產的保存工作，自2001年起每兩年公告一次「人類重要口傳與無形文化資產」(Masterpieces of the Oral and Intangible Heritage of Humanity)，至今已公告共90項人類重要的無形文化資產代表名錄，2003年通過《無形文化資產保護公約》(Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage)，呼籲各國政府、非政府組織、及社區團體共同參與認定、保護、活化及推廣在地的無形文化資產 。

　　保護人類的文化遺產在二次大戰後逐漸成為國際性的議題，以維護世界和平與安全為宗旨的「聯合國教科文組織」(UNESCO)意識到全球文化和自然遺產正受到強力的破壞，須以國際間共同的力量來保護具有特殊價值的文化遺產，因此在1972年通過《世界文化與自然遺產保護公約》(Convention Concerning the Protection of the World Cultural and Natural Heritage)，以保護建築、古蹟、遺址等物質或有形遺產為主，至今已完成全球812項「世界遺產」(World Heritage)的認定與保護名錄(2005年11月止)，持續推動人類共享的財富--有形遺產的保存工作。

　　在全球化時代的衝擊下，許多珍貴的人類文化資產也面臨文化均質化、武裝衝突、大量的觀光發展、工業化、農村人口外移、移民及環境惡化等威脅，而面臨消失的危機。國際社會已普遍認同傳統文化及民間藝術等非物質或無形文化是各民族文化認同(cultural identity)、保存人類文化多樣性(cultural diversity)的重要基礎，因其保存之不易，更迫切需要國際間共同的努力來維護。UNESCO在1997年通過「人類重要口傳與無形文化資產公告計畫」(Proclamation of Masterpieces of the Oral and Intangible Heritage of Humanity)，受理會員國申請提報其重要無形文化資產傑作，經評審團認定後每二年公告「人類重要口傳與無形文化資產代表名錄」，至今已公告90項人類重要代表名錄。

　　2002年9月在伊斯坦堡召開的國際文化部長會議「文化多樣性的反照—無形文化資產」，共同發表《伊斯坦堡宣言》(Istanbul Declaration)支持UNESCO保護公約的計畫，在2003年10月正式通過《無形文化資產保護公約》，呼籲各國政府、非政府組織及社區團體共同參與認定、保護、活化及推廣在地的無形文化資產。

　　UNESCO賦予「無形文化資產」的定義為：人類社群團體因其生存環境、與大自然互動及生存歷史條件所創造出的一種世代相傳的文化傳統，這種文化傳統帶給這個社群團體一種認同與延續感；無形文化資產的保存可以促進文化的多樣性及人類的創造力。
無形文化資產存在於下列型式之中：
‧以語言為媒介的口傳或口述傳統；
‧表演藝術；
‧社會習俗、祭典、及節慶活動；
‧有關自然宇宙的知識與習俗；
‧傳統工藝；

　　在全球化與文化多樣性議題正熱烈被討論的時代，台灣也有許多珍貴的“無形文化資產”正待我們以更開闊的國際視野和標準去發掘與重視。讓我們在認識世界各地文化寶藏同時，也看到自己所擁有的文化“資產”。

「人類重要口傳與無形文化資產代表名錄」
「聯合國教科文組織」(UNESCO)在1997年通過「人類重要口傳與無形文化資產公告計畫」，每二年公告一次「人類重要口傳與無形文化資產代表名錄」。2001年5月第一次公告十九項具有歷史、藝術、民族學價值及地區文化代表性的資產；2003年11月第二次公告，認定二十八項代表名錄；2005年11月第三次公告，認定四十三項代表名錄，呈現世界文化的多樣性，也突顯了無形文化資產保護的迫切性。
代表性無形文化資產的內容主要分為兩種型式：

1. 常民與傳統文化表現 (Forms of popular and traditional cultural expressions)-包括語言、口述文學、音樂、舞蹈、遊戲、神話、儀式、習俗、工藝等。
2. 文化空間 (Cultural Spaces)-常民與傳統文化活動集中產生的場所，例如說書、儀式、市集、節慶產生的空間；或是經常性活動產生的空間，例如每日的祭儀或每年的遊行場所等。
(資料來源 : UNESCO)

名稱： 薩丁尼亞島田園文化的複音歌謠The Tenore Song, an expression of the Sardinian pastoral culture
類別： 口述傳統
國家： 義大利 (Italy)

名稱： 中國蒙古傳統民間長歌演唱Urtiin Duu : Traditional Folk Long Song
類別： 口述傳統 / 表演藝術
國家： 蒙古-中國 (Mongolia-China)

名稱： 巴勒斯坦女性敘事歌謠The Palestinian Hikaye
類別： 口述傳統
國家： 巴勒斯坦 (Palestine)

名稱： 菲律賓拉納奧湖馬拉納奧人的史詩Darangen Epic of the Maranao People of Lake Lanao
類別： 口述傳統
國家： 菲律賓 (Philippines)

名稱： 俄羅斯雅庫特英雄史詩Olonkho, Yakut Heroic Epos
類別： 口述傳統
國家： 俄羅斯邦聯 (Russian Federation)

名稱： 古拉拉的詩歌音樂The Ahellil of Gourara
類別： 表演藝術 / 社會習俗
國家： 阿爾及利亞 (Algeria)

名稱： 阿爾巴尼亞民間複音歌謠Albanian Folk Iso-polyphony
類別： 表演藝術
國家： 阿爾巴尼亞 (Albania)

名稱： 亞美尼亞度度克音樂Duduk Music
類別： 表演藝術 / 社會習俗
國家： 亞美尼亞 (Armenia)

名稱： 孟加拉缽歌吟唱Baul Songs
類別： 表演藝術 / 社會習俗
國家： 孟加拉 (Bangladesh)

名稱： 不丹王國面具舞The Mask Dance of the Drums from Drametse
類別： 表演藝術 / 社會習俗 / 儀式
國家： 不丹 (Bhutan)

名稱： 巴西巴系亞省的森巴舞The Samba of Roda of the Reconcavo of Bahia
類別： 表演藝術 / 社會習俗
國家： 巴西 (Brazil)

名稱： 保加利亞宿浦路克地區的複音舞蹈與儀式 The Bistritsa Babi – Archaic Polyphony, Dances and Ritual Practices from the Shoplouk Region
類別： 表演藝術 / 社會習俗 / 儀式
國家： 保加利亞 (Bulgaria)

名稱： 柬埔寨皮影戲Sbek Thom, Khmer Shadow Theatre
類別： 表演藝術
國家： 柬埔寨 (Cambodia)

名稱： 中國新疆木卡姆藝術 The Art of Uyghur Muqam of Xinjiang
類別： 表演藝術
國家： 中國 (China)

名稱： 捷克召喚之舞Slovacky Verbunk (Dance of Recruits)
類別： 表演藝術
國家： 捷克 (Czech Republic)

名稱： 多明尼加克克羅舞劇 Cocolo Dance Drama Tradition
類別： 表演藝術 / 社會習俗
國家： 多明尼加 (Dominican Republic)

名稱： 瓜地馬拉舞劇Rabinal Achi, Dance Drama
類別： 表演藝術 / 社會習俗
國家： 瓜地馬拉 (Guatemala)

名稱： 印度羅摩衍那傳統戲劇Ramlila : the Traditional Performance of the Ramayana
類別： 表演藝術 / 社會習俗
國家： 印度 (India)

名稱： 日本歌舞伎Kabuki
類別： 表演藝術
國家： 日本 (Japan)

名稱： 馬來西亞瑪詠劇Mak Yong Theatre
類別： 表演藝術
國家： 馬來西亞 (Malaysia)

名稱： 莫三鼻克丘比的木琴音樂Chopi Timbila
類別： 表演藝術
國家： 莫三鼻克 (Mozambique)

名稱： 尼加拉瓜艾爾亙亙賽的節慶表演El Gueguense
類別： 表演藝術
國家： 尼加拉瓜 (Nicaragua)

名稱： 羅馬尼亞的儀式舞蹈 The Calus Tradition
類別： 表演藝術 / 社會習俗
國家： 羅馬尼亞 (Romania)

名稱： 斯洛伐克的長管笛音樂Fujara - Musical Instrument and its Music
類別： 表演藝術
國家： 斯洛伐克 (Slovakia)

名稱： 土耳其梅夫樂維教派的儀式舞蹈The Mevlevi Sema Ceremony
類別： 表演藝術 / 社會習俗
國家： 土耳其 (Turkey)

名稱： 尚比亞成年禮化妝遊行The Makishi Masquerade
類別： 表演藝術 / 社會習俗 / 儀式
國家： 尚比亞 (Zambia)

名稱： 辛巴威舞蹈Mbende, Jerusarema Dance
類別： 表演藝術 / 社會習俗 / 儀式
國家： 辛巴威 (Zimbabwe)

名稱： 馬拉威/莫三鼻克/尚比亞的成年儀式Gule Wamkulu
類別： 社會習俗 / 儀式 / 表演藝術
國家： 馬拉威/莫三鼻克/尚比亞 (Malawi-Mozambique-Zambia)

名稱： 摩洛哥坦坦市集The Moussem of Tan-Tan
類別： 社會習俗 / 節慶
國家： 摩洛哥 (Morocco)

名稱： 奈及利亞的占卜系統 Ifa Divination System in Nigeria
類別： 社會習俗 / 儀式
國家： 奈及利亞 (Nigeria)

名稱： 韓國江陵端午祭Gangneung Danoje Festival
類別： 社會習俗 / 節慶
國家： 韓國 (Republic of Korea)

名稱： 西班牙貝爾加的聖體遊行The Patum of Berga
類別： 社會習俗 / 節慶
國家： 西班牙 (Spain)

名稱： 馬拉威的醫療舞蹈Vimbuza Healing Dance
類別： 儀式 / 社會習俗
國家： 馬拉威 (Malawi)

名稱： 塞內加爾/甘比亞曼丁族的成年祭The Kankurang, or Manding Initiatory Rite
類別： 儀式 / 社會習俗
國家： 塞內加爾/甘比亞 (Senegal-Gambia)

名稱： 比利時法國的巨偶與巨龍遊行Processional Giants and Dragons in Belgium and France
類別： 節慶 / 社會習俗
國家： 比利時-法國 (Belgium-France)

名稱： 哥斯大黎加牧牛與牛車傳統Oxherding and Oxcart Tradition in Costa Rica
類別： 傳統工藝 / 節慶 / 社會習俗
國家： 哥斯大黎加 (Costa Rica)

名稱： 印尼的匕首工藝KerisIndonesian Kris
類別： 傳統工藝 / 社會習俗 / 儀式
國家： 印尼 (Indonesia)

名稱： 秘魯塔奇島的編織藝術Taquile and its Textile Art
類別： 傳統工藝 / 社會習俗
國家： 秘魯 (Peru)

名稱： 烏干達的樹皮衣Bark Cloth Making in Uganda
類別： 傳統工藝
國家： 烏干達 (Uganda)

名稱： 哥倫比亞桑巴斯底歐的巴朗哥文化The Cultural Space of Palenque de San Basilio
類別： 文化場域 / 社會習俗
國家： 哥倫比亞 (Colombia)

名稱： 馬利的雅拉與迪卡文化The Cultural Space of the Yaaral and Degal
類別： 文化場域 / 社會習俗 / 節慶
國家： 馬利 (Mali)

名稱： 約旦的貝度文化The Cultural Space of the Bedu in Petra and Wadi Rum
類別： 文化場域 / 口述傳統
國家： 約旦 (Jordan)

名稱： 越南的銅鑼文化The Space of Gong Culture
類別： 文化場域 / 表演藝術
國家： 越南 (Vietnam)

名稱： 基努文化區The Kihnu Cultural Space
類別： 文化場域
國家： 愛沙尼亞 (Estonia)

名稱： 摩爾鎮的馬隆遺產The Maroon Heritage of Moore Town
類別： 文化場域
國家： 牙買加 (Jamaica)

名稱： 卡拉瓦亞族的安地宇宙觀The Andean Cosmovision of Kallawaya
類別： 傳統知識
國家： 玻利維亞 (Bolivia)

名稱： 薩菲馬尼立的木工藝術Woodcrafting Knowledge of the Zafimaniry
類別： 傳統知識
國家： 馬達加斯加 (Madagascar)

名稱： 萬那杜沙畫Vanuatu Sand Drawings
類別： 傳統知識
國家： 萬那杜 (Vanuatu)

名稱： 瓦哈皮族的口傳與繪圖藝術The Oral and Graphic Expressions of the Wajapi
類別： 口述傳統 / 傳統知識
國家： 巴西 (Brazil)

名稱： 阿卡矮人族的口述傳統The Oral traditions of the Aka Pygmies of Central Africa
類別： 口述傳統 / 傳統音樂
國家： 中非共和國 (Central African Republic)

名稱： 阿席拉-阿席拉力史詩The Al-Sirah Al- Hilaliyyah Epic
類別： 口述傳統
國家： 埃及 (Egypt)

名稱： 吠陀經吟唱The Tradition of Vedic Chanting
類別： 口述傳統 / 儀式節慶
國家： 印度 (India)

名稱： 吉爾吉斯史詩吟唱人 The Art of Akyns, Kyrgyz Epic Tellers
類別： 口述傳統
國家： 吉爾吉斯 (Kyrgyzstan)

名稱： 美達說書藝術The Arts of the Meddah, Public Storytellers
類別： 口述傳統
國家： 土耳其 (Turkey)

名稱： 柬埔寨宮廷舞蹈The Royal Ballet of Cambodia
類別： 表演藝術
國家： 柬埔寨 (Cambodia)

名稱： 頓巴鼓舞La Tumba Francesa, Music of the Oriente Brotherhood
類別： 表演藝術
國家： 古巴 (Cuba)

名稱： 瓦揚偶戲Wayang Puppet Theatre
類別： 表演藝術
國家： 印尼 (Indonesia)

名稱： 人形淨琉璃偶戲Ningyo Johruri Bunraku Puppet Theatre
類別： 表演藝術
國家： 日本 (Japan)

名稱： 韓國說唱藝術The Pansori Epic Chant
類別： 表演藝術
國家： 大韓民國 (Korea, Republic of)

名稱： 拉卡拉卡傳唱舞蹈Lakalaka, Sung Speeches with Choreographed Movements
類別： 表演藝術
國家： 東加 (Tonga)

名稱： 亞塞拜然木卡姆音樂 Azerbaijani Mugham
類別： 傳統音樂
國家： 亞塞拜然 (Azerbaijan)

名稱： 古琴音樂The Art of Guqin Music
類別： 傳統音樂
國家： 中國 (China)

名稱： 伊拉克馬貢Iraqi Maqam
類別： 傳統音樂
國家： 伊拉克 (Iraq)

名稱： 馬頭琴傳統音樂The Traditional Music of Morin Khuur
類別： 傳統音樂
國家： 蒙古 (Mongolia)

名稱： 六部馬貢音樂Shashmaqom Music
類別： 傳統音樂
國家： 塔吉克 / 烏茲別克 (Tajikistan / Uzbekistan)

名稱： 越南宮廷音樂Vietnamese Court Music Nha Nhac
類別： 傳統音樂
國家： 越南 (Viet Nam)

名稱： 薩那歌樂Songs of Sanaa
類別： 傳統音樂
國家： 葉門 (Yemen)

名稱： 賓契嘉年華The Carnival of Binche
類別： 儀式節慶
國家： 比利時 (Belgium)

名稱： 巴朗吉亞嘉年華會The Carnival of Barranqilla
類別： 儀式節慶
國家： 哥倫比亞 (Colombia)

名稱： 波羅的海歌舞節慶The Baltic Song and Dance Celebrations
類別： 儀式節慶
國家： 愛沙尼亞 / 拉托維亞 / 立陶宛 (Estonia/Latvia/Lithuania)

名稱： 亡靈祭The Indigenous Festivity dedicated to the Dead
類別： 儀式節慶
國家： 墨西哥 (Mexico)

名稱： 美拉部落聖靈兄弟會的文化空間The Cultural Space of the Brotherhood of the Holy Spirit of the Congos of Villa Mella
類別： 文化場域
國家： 多明尼加共和國 (Dominique Republic)

名稱： 尼亞加索拉的索索巴拉文化區The Cultural Space of Sosso-Bala in Nyagassola
類別： 文化場域
國家： 幾內亞 (Guinea)

名稱： 加馬艾夫納廣場文化區The Cultural Space of Jamaa el-Fna Square
類別： 文化場域
國家： 摩洛哥 (Morocco)

名稱： 賽梅斯基文化區及其口傳文化 The Cultural Space and Oral Culture of the Semeiskie
類別： 文化場域
國家： 俄羅斯 (Russia Federation)

名稱： 波依遜文化區The Cultural Space of the Boysun District
類別： 文化場域
國家： 烏茲別克 (Uzbekistan)

名稱： 十字工藝及其象徵意義Cross Crafting and its Symbolism
類別： 傳統知識
國家： 拉托維亞 / 立陶宛 (Latvia / Lithuania)

名稱： 加里福納的語言舞蹈音樂The Garifuna Language, Dance and Music
類別： 口述傳統
國家： 貝里斯/宏都拉斯/尼加拉瓜 (Belize/Honduras/Nicaragua)

名稱： 傑利得口傳遺產The Oral Heritage of Gelede
類別： 口述傳統 / 儀式節慶
國家： 貝南/奈及利亞/多加 (Benin/Nigeria/Togo)

名稱： 薩帕拉族的口述遺產與文化現象The Oral Heritage and Culture Manifestation of the Zapara
類別： 口述傳統 / 傳統知識
國家： 厄瓜多爾 / 秘魯 (Ecuador / Peru)

名稱： 伊富高族的呼得吟唱 Hudhud Chants of the Ifugao
類別： 口述傳統
國家： 菲律賓 (Philippines)

名稱： 崑劇Kunqu Opera
類別： 表演藝術
國家： 中國 (China)

名稱： 康提亞坦梵劇Kutiyattam, Sanskrit Theatre
類別： 表演藝術
國家： 印度 (India)

名稱： 西西里島提線偶戲Opera dei Pupi, Sicilian Puppet Theatre
類別： 表演藝術
國家： 義大利 (Italy)

名稱： 能劇Nogaku Theatre
類別： 表演藝術
國家： 日本 (Japan)

名稱： 喬治亞複音歌唱Georgian Polyphonic Singing
類別： 傳統音樂
國家： 喬治亞 (Georgia)

名稱： 阿奉卡納部落的橫木號The Gbofe of Afounkaha: the Music of the Transverse horns and the cultural space of the Tagbana Community
類別： 傳統音樂
國家： 象牙海岸 (Ivory Coast)

名稱： 歐魯羅嘉年華The Oruro Carnival
類別： 儀式節慶
國家： 玻利維亞 (Bolivia)

名稱： 皇陵祭祖及宗廟祭祀樂Royal Ancestral Rite and Ritual Music in Jongmyo Shrine
類別： 儀式節慶
國家： 大韓民國 (Korea, Republic of)

名稱： 埃爾切神秘劇The Mystery Play of Elche
類別： 儀式節慶
國家： 西班牙 (Spain)

以語言為主的演出：脫口秀一張嘴打遍天下

2010-10-27中國時報
　只靠一張嘴，就能逗觀眾大笑，這是脫口秀獨到之處，也讓說話成了迷人的一回事。近年脫口秀演出在台漸有發展，觀眾群逐漸擴大。較具代表性的包括靈感源自日本搞笑團體「吉本興業」的「魚蹦興業」、嘲諷時事的「給我報報」。劇場工作者張碩修也培訓「站立幫」，希望靠一隻麥克風與口才來打天下。
　以語言為主的演出，包括中國的相聲、台語則稱「答嘴鼓」、日本的「漫才」，還有美國的脫口秀。傳統相聲特色是字正腔圓、有一定的演出套式規則；台語的「答嘴鼓」以兩人互相揶揄的生活對談為主軸；日本的「漫才」，也以兩人搭檔的搞笑對話為演出；美國脫口秀，一夫當關，分享演出者的生活經驗與見解。
　目前在台灣受到歡迎的這些團體，受到不同文化的影響頗深，再將內容轉化成台灣觀眾可接受的內容。像是「魚蹦興業」採日式「漫才」模式，兩人為一組，一人耍笨，另一人負責戳破，進一步引發出更多更笨的對話。而「給我報報」則借鏡美式脫口秀，著重時事嘲諷。
　另外，早些年的「鐵獅玉玲瓏」，用的則是「答嘴鼓」的方式，但更多了音樂、動作的詼諧配合。若將時間推得更早，早年台灣秀場時期，張菲、五百萬、豬哥亮等主持人在台上的妙語如珠，也可算是中國相聲與美式脫口秀的影響，只是內容娛樂的成分多於概念的傳達。
　擔任脫口秀類型的演員，通常需要反應快、有表演慾與個人魅力。林于與張碩修都認為，長相特殊是項重點，「不論是胖的、矮的、凶狠的，特殊的長相就是多了一項可跟觀眾產生互動的武器。」但脫口秀形式的演出成敗，更關鍵在於內容的發展編創。
　「魚蹦興業」創團人林于說，演員的生活經驗很重要，不論是漫才或脫口秀式的演出，乍看像聊天對話，但要說什麼、怎麼說好笑，取決於演員的思考與內涵。
　張碩修說，這類型的演出主要從表演者出發，因此表演者在發想內容、進行創作的態度必須很準確，有能力去掌握觀眾感興趣的點，才有機會把整個段子講完。
　目前，這種靠著嘴巴演出的團體越來越多，社會大眾的接受度也愈來愈高。除了張碩修開設的「卡米地喜劇俱樂部Comedy Club」已成脫口秀演出的基地，「魚蹦興業」也同時將演出觸角伸往綜藝節目、企業尾牙與劇場，能見度增高。
　張碩修表示，從兩年多前大家剛起步，每場演出觀眾只有小貓兩三隻，現在這類的節目通常可以滿座，張碩修說：「像脫口秀這樣輕薄短小的演出，只能努力在大餅以外再畫出個小餅。」

《誰在拍賣中國》揭發古物交易黑幕

2010-08-03中國時報
　《誰在收藏中國：中國文物黑皮書》繁體版去年在台灣書市大為暢銷，中國作家吳樹如今再推出「中國古物交易」二部曲《誰在拍賣中國》，書中將揭露近廿年來，中國古文物在國際與中國拍賣場上接連創下天價的幕後祕辛。
　他直指，這一連串驚心動魄的交易背後，其實是西方古董商結合媒體、不肖商人策劃的商業陰謀，促使了中國境內盜墓、盜撈、走私銷贓的「黑色文物產業鏈」，參與其中的達百萬人。
　隨著中國崛起與經濟力壯大，國際拍賣行嗅到中國藝術市場「有可為」。被西方人封為「富豪拍士」的是一群以浙江、廣東和山西為首的新富豪階層，他們殺向海外拍場，締造中國古文物在市場一波波顛峰紀錄。
　像是二○○五年倫敦蘇富比的「元青花鬼谷子下山圖大罐」以兩億三千萬人民幣成交，樹立元青花標誌性的行情。二○○八年，全球陷入金融危機，香港佳士得、蘇富比卻如沐春風，蘇富比亞太地區行政總裁程壽康不諱言：「香港蘇富比卅％業務來源於中國。」
　吳樹耗費五年走訪調查，認為這是「一場針對中國人、中國文化、中國財富的商業陰謀」。他在《誰在拍賣中國》敘述，一九八○年代後在西方古董商的精心策劃下，「一方面『明修棧道』，將西方人在戰爭中搶掠的清宮舊藏炒作成天價，煽動明清古董回歸潮，用中國人自己的家什騙取中國人的錢財。另一方面『暗渡陳倉』，鼓勵、誘惑華族敗類掘墳盜墓、走私偷渡，策動一場史無前例的中國古文物出境潮。」
　現年六十歲的吳樹原本是文物門外漢，五、六年前意外以便宜價格買回十餘件真品文物後，一頭栽進古玩市場，卻也因此發現古文物熱背後黑幕重重。
　他當時已經因為罹癌化療身體孱弱，但為了揭發內幕，仍積極走訪周旋於拍賣行、專家和騙徒之間。二○○八年他出版《誰在收藏中國》簡體版，是第一本揭開中國人為了暴富的大夢，尋寶、挖寶和盜寶的全記錄。第二本《誰在拍賣中國》則緊扣「誰在拍賣中國古物」及「怎麼拍賣」等主題，揭發佳士得、蘇富比、德國納高等國際拍賣行，透過媒體轟炸，勾結賣家偽造拍品曲折「身世」或虛開天價「做標」，引誘更多買家上鉤。他也揭露拍賣行高層訂製「高仿品」充當拍品等伎倆。

吳樹:文物流失 最大禍主是中國人自己

2010-08-03中國時報
　《誰在拍賣中國》最引人注目的章節是「拍賣圓明園」。吳樹細數這幾顆「小動物的頭」如何從十九世紀因戰爭被掠奪的圓明園水龍頭，流落到美國人家裡變成浴巾架。一九八七年，猴首、豬首首次現身紐約蘇富比，買主其一便是收藏家蔡辰男。兩年後蔡辰洋又從倫敦蘇富比抱回牛首、虎首、馬首，四首在台灣舉辦「圓明園國寶暨明清青銅器特展」，至此獸首被拉抬到「國寶」地位。
　當二○○○年這批獸首又陸續出現在香港拍賣場時，中國人的民族情緒被激起，各種抗議活動不斷，卻因而讓獸首以「國寶」之名屢翻天價。去年巴黎聖羅蘭專場上拍的鼠首、兔首再度複製了這個模式，最終成為一場「獸首鬧劇」。
　台灣的漫遊者出版編輯張貝雯說，目前中國出版的古文物書籍主要有三類，佔多數的是指引讀者如何鑑定古物真假與價值，例如《馬未都談收藏》等。第二類是「盜墓筆記」系列，以小說描述盜墓驚險過程。而吳樹的《誰在收藏中國》、《誰在拍賣中國》這類以採訪調查為主軸、踢爆內幕的仍屬少數。
　吳樹曾擔任過記者、電視台編劇，也出版過小說《失落的流浪者》、《明天的太陽》。因為罹患腦瘤而離開新聞工作。張貝雯表示，吳樹曾歷經文革，當時他不上課，天天和同學走街串巷「破四舊」，砸古瓷、燒古畫，這些往事在日後留下陰影，他曾說「每次到博物館看到古物都會有罪惡感」。
　吳樹在書中不諱言，「媒體和老百姓就不要跟著人瞎起哄，免得自討沒趣。」然而，他也表示，中國人必須反思，因為，「近廿年來，中國文物流失的最大禍主是中國人自己。」

6藝師獲「人間國寶」授證

2010-08-01中國時報
　被尊稱為「人間國寶」的六位年度「重要傳統藝術保存者/團體」，以及兩項文化資產技術保存者，昨天在台中創意文化園區由行政院長吳敦義授證。吳敦義說，有人才、有藝術，希望藉由對傑出藝師、團體的敬重，把創作傳承下去。
　今年共有六位藝師、團體，獲得文建會指定為「重要傳統藝術保存者/團體」，分別為竹編工藝類黃塗山、漆工藝類王清霜、南管戲曲類林吳素霞、南管音樂類張鴻明、布農族音樂pasibutbut保存團體南投信義鄉布農文化協會及客家八音保存團體苗栗陳家班北管八音團。
　文建會今年還首度指定「石滬修造技術」、「交趾陶保存修復技術」兩項文化資產技術保存者，分別由澎湖海洋文化協會吉貝保滬隊、交趾陶大師林洸沂獲選。
　授證典禮先由八位獲指定的藝師、團體，與徒弟進行拜師儀式，再由吳敦義、文建會逐一授證。

香港獨立漫畫家 保存文化記憶 智海：「漫畫也能積極介入社會，可以用一種接近文學的體裁，描寫現實生活題財，表達生活態度，反映時代的精神面貌。」

2010-07-26中國時報
　相對香港這地方的霓虹閃爍，香港的獨立創作者卻必須面對孤獨的創作環境。過去像智海這樣風格取向小眾的漫畫家，大多自費或小規模出版。二○○六年起，香港大型的三聯出版社開始支持本土獨立漫畫家，推動他們風格化的作品，規劃「土製漫畫」書系。已陸續出版楊學德、小克、智海、江康泉、Stella So等新銳作者的作品，他們的機會才比過去拓展許多。
　這些漫畫家風格強烈，取材生活化且多元。如智海表示，曾有個朋友希望智海可以把他的故事畫成漫畫，表達一個香港居民買不起樓、養不起女兒的無奈心情。智海這才發現：「原來漫畫也能積極介入社會，可以用一種接近文學的體裁，描寫現實生活題財，表達生活態度，反映時代的精神面貌。」
　此外，香港老舊街區不斷拆遷，屬於「老香港」的文化消逝，「保留本土記憶」也成了許多新一代作者的創作動力。如Stella So（蘇敏怡）去年推出《粉末都市》，以細膩的寫實畫功融合奔放的想像力，呈現一幅幅香港正在消失的地景，包括灣仔的喜帖街、中環的天星碼頭、新填地街的唐樓等。她認為這部作品是消失傳統的某種傷痛療傷，也為後一代留下見證。
　以《香港彈起》、《中國彈起》兩部立體書驚豔書市的的劉斯傑，認為香港正形成一股推廣本土文化的「小氣候」。像是去年推出的《香港彈起》，以建築為主題，做出公屋、舊式唐樓、木屋等香港住屋的立體模型，製作精細，每一頁翻開「彈起」的意象非常強烈，引起好評。
　立體書的設計困難且成本昂貴，但這兩部作品在市場上的成功，讓劉斯傑深獲鼓舞。目前他正致力於中國題材的立體書創作，希望藉此為消失的文化做紀錄，留住一代人的集體回憶。

心情不好的時候。

2010/07/15 聯合報
心情不好有很多名字，叫消沉、難過、憂鬱、沮喪。過去西方人叫melancholy，音節跌宕詩意，另一個也有氣氛的說法是blue……現在多說depression，好像情緒低落不過是一種經濟蕭條……
有那種時候，整個人灰下來。
心情是個暴君，要好就好要壞就壞，既平白無故又理直氣壯。它有自己的邏輯，自己的季節。
年紀是嫌疑，太小太大或者不上不下卡在中間都成問題。下雨感冒電腦故障油價上升，工作不順文思堵塞，失戀失業失眠失敗，看報聽新聞或為人無心一句話遠方一點風吹草動，無不可觸發情緒波動甚至決堤崩潰。換句話說，生活裡地雷遍布，在在是理由。
輕微時只是有點消沉，提不起勁，平常的滿腔熱情這時只覺愚不可及。何必？所為何來？有時嚴重到滿目荒涼槁木死灰。
問題在沒法解釋，不知壓垮駱駝的那根草稈從哪裡飛來。
於是坐望白牆聽藍調悲歌，任自己沉沉沉到底，再浮起來。有時甚至連這樣都無濟於事，全盤否定一切已不能寫成，連否定否定也不能。
難以為繼。有人自殺了事。
有時心情不好只想出去，走出自己走出室內，到朗朗晴空下，也許有風有雲，也許樹上有鳥叫街上有玩耍的小孩。需要忘掉自己，這最大死敵。
有人心情不好就垮了，除了自憐一無用處。有人反能在黑色廢墟間鑿出一條路來，寫詩寫歌寫曠世鉅作寫革命宣言，或乾脆上街造反。有人頓悟成佛。
心情不好有種種風格，有人沉默有人聒噪，有人瘦了有人肥。
李清照寫：「尋尋覓覓……悽悽慘慘悽悽。」囈語喃喃，淒涼到極點。
李白「且就洞庭賒月色，將船買酒白雲間」便瀟灑許多，不過恐怕只是作態，借酒澆愁的漂亮說法而已。藏在今朝有酒今朝醉背後，是需要醉的理由。
魯迅有些作品，如〈死火〉、〈影子的告別〉和〈阿Q正傳〉等，冰冷陰森讓人發毛。他寫過什麼快樂東西嗎？
相對，沈從文即使在寫寡婦沉潭的悲劇，文字裡還是保留了相當的天真爛漫，好像什麼都無法汙染或消除。換到魯迅筆下會立刻餿掉，變成了尖酸。
達爾文經常跌進嚴重憂鬱裡，又拒絕宗教麻醉，只能靠研究生物和寫書逃避。後人有《物種原始》、《人類起源》等書可讀，是不是要感謝憂鬱症？
要見識悲愁，只要打開文學書。也難怪，心情好時會歌會舞會嘯會跳，跌下來了才會想到去寫文章發抒，拿自己的情緒病毒去感染別人。舊詩詞滿紙辛酸悲涼，且看「斷送一生憔悴，只須幾個黃昏？」確是沉重！
偏偏創作需要那樣哀愁，像酒必須腐敗發酵。傷感是催化劑，是那粒讓牡蠣受盡折磨的沙子。歡樂的人寫得出《紅樓夢》、《資本論》、《嘔吐》、《異鄉人》或《威尼斯之死》這種東西嗎？悲歌動人，而笑話不是拐彎抹角的控訴便是直截了當的挖苦。快樂世界不會沒有藝術，只是大概沒什麼可觀。然為了藝術放棄快樂嗎？幸好大多數人不需做這樣荒謬選擇，藝術家自己也不需——只因身不由己。
夏宇《Salsa》詩集裡有句：「那是一個幸福得要命的年代……」竟有那樣年代？另一首的：「光是悲傷就令人／不同凡響……」倒覺比較貼近真實。
馬克斯寫《資本論》時窮困潦倒，整天關在大英博物館裡，沒錢就寫信向恩格斯求救。晚年對工人運動失望至極，甚至宣稱：「我不是個馬克斯主義者。」不知他最後是不是覺悟世界畢竟不堪改造，尤其是不能靠階級這種本質滑溜的東西來改造。
卡繆在札記裡寫得到諾貝爾文學獎後感到「極度壓力和憂鬱」，在希臘見到一群考古學家快樂合力挖掘，想到自己寫作單兵獨鬥：「不禁感傷。」是個觸目感傷的人。
心情壞到了極點時，就像《荒人手記》所寫：「沉到最低，最底了。」「在我之下，除了深淵，還是深淵。」寫內在狂歡絕望，那語言既高度誇張，又極自戀奢華。唯有小說筆法寫得出那樣境界，不然必給譏作無病呻吟，連自己都要忙不迭迴避。
難道沒什麼快樂的文學作品嗎？有，只是最好去問別人。
嬉笑怒罵的《西遊記》其實是裹了神話糖衣的說教。幸而裡面有豬八戒給歡樂一點可能，儘管是愚昧庸俗的官能之樂，必須以高檔的取經來化解。然我有時不免認同豬八戒的腳踏實地及時行樂，連無法無天的孫悟空一比都嫌太壓抑。而且老實說，三藏師徒那樣辛苦取經又有什麼好處呢？神魔各有所欲，之間又有多大區別？就像電影《駭客任務》裡那些叛軍堅守的現實，艱苦到簡直暗無天日，真的便優於人類電瓶無知真相的七彩立體虛擬現實嗎？當然這樣說是虛無或犬儒到了極點，自己也沒法接受，純是為辯而辯，給腦袋磨刀而已。
這時想到《頑童流浪記》裡的頑童哈克，不愛舒適不愛室內不愛文明約束，只愛逍遙自在，是個真懂快樂的人物。豬八戒雖然可愛（但他老陷害孫悟空著實可恨），沒哈克通達。至於湯姆只是個淘氣小孩，等著長大變成典型俗人。馬克吐溫晚年抑鬱，當年能塑造出哈克那樣人物，在現實裡卻無能自救。
心情不好有很多名字，叫消沉、難過、憂鬱、沮喪。過去西方人叫melancholy，音節跌宕詩意，說人suffer from melancholy（罹患憂鬱）好像是件雅事，甚至是種成就。另一個也有氣氛的說法是blue，藍色，所以美國黑奴悲歌叫藍調。現在多說depression，好像情緒低落不過是一種經濟蕭條。
聽見人說「我很沮喪」或「我很depressed」總覺刺耳，我用gloomy或乾脆就一個煩字。邱吉爾叫他的憂鬱症黑狗。我的惡劣情緒叫黑洞。
人生處處煩惱挫折，壞心情大概居多，尤其是焦慮的現代人。多到什麼程度就看個人，說七成會不會太高？恐怕太低。沒有糖果蛋糕音樂宗教菸酒大麻快樂丸百憂解電視電影電玩……這世界會愁慘成什麼樣？若壞心情是鈔票，恐怕滿街都是大富翁。
B工作緊張，一晚睡夢裡咬牙切齒罵人，把我吵醒。後來問他夢見什麼，除了極不愉快什麼都不記得。《紐約客》裡有張漫畫，王后正擺刀叉國王開門進來，她回頭見他戴冠的腦袋夾在腋下，神色不改說：「今天這麼慘？」鎩羽而歸的現代版，傳神！
總之心情必然不好，只看遲早。一跤跌進去時怎麼辦？來一點陽光？一點空氣？一張笑臉？兩塊巧克力一杯葡萄酒？或是大口吞嚥有處方沒處方的藥丸？
所以要度假，跑得遠遠的——幾天也好。
有時竟然一個詩句就夠了。打開心愛的書（哎，書蟲的萬應靈丹），尤其是詩，新詩舊詩中文英文都好。像打開溫德爾．貝里詩集翻到這首〈杜甫〉：「坐在／我這小船裡／繫在流水／河岸／在一切已毀的時候。／想到你，／老先人，／願你安好。」回想杜甫：「星垂平野闊，月湧大江流。」好個星垂月湧的浩浩無限！
漸漸很慢很慢以生物演化的速度（且不包括突變），竟從那彷彿低到不能再低中爬出來了，抬頭看見陽光深吸一口空氣，脈搏在跳分秒在跑在飛馳。那一陣烏雲散了，世界仍興沖沖朝危崖趕去，然而否定讓給了肯定、不能成了可能，一切仍未解決局勢猶有可為，於是這卑微無能的我可以跌跌撞撞繼續。
直到下一次。

最台味的大使 荷蘭駐台代表胡浩德不想「天天打高爾夫」, 要當台南人,繼續做台、荷歷史研究。

2010/07/20 聯合報
荷蘭駐台代表胡浩德一家，下個月將成為台南人，完成他多年的夢想；上周四（七月十五日），他偕太太帶著家當，滿心歡喜搬進台南縣新化鎮新居。
「從沒有一個駐台的外交使節，能像胡浩德這樣深入台灣民間！」外交部一位次長日前為胡浩德舉辦卸任惜別會，感動地向友人表示。
六十五歲的胡浩德下月將卸任，他駐台八年任期中，足跡踏遍台灣各角落，連多數台灣人都沒去過的深山部落，也一一拜訪。
他在今年四月出版的「真情台灣」一書中，詳述部落點滴，書中自序「我自覺非常像個台灣人，希望藉由這本書可以證明這一點」，看過書的人，沒人會否認「他比台灣人還了解台灣。」
胡浩德說，一九八二年在荷蘭第一次聽到台灣，當時並不認識這塊土地，後來很多來過台灣的人告訴他「台灣」種種的好，開始心動；八年前自告奮勇來台，四年後再延一任，如今他想留在這裡。
胡浩德學化學，在荷蘭經濟部工作卅多年，來台後，在台南第一次接觸到三百多年前荷蘭在台歷史，深深著迷，「知道愈多後就想知道更多」。探查過程中，發現除了殺戮外，也有兩個民族動人的故事。
他拜訪嘉義布袋好美里耆老，得知三百多年前一尊最古老的媽祖像，一度被大水沖進溪裡，一名荷蘭士兵跳進溪裡搶救，經由一代代口傳下來，那份特殊的情感讓他感動。
台南還有荷蘭士兵塚，亡魂透過當地鎮門宮乩童透露想家，廟方特別請他前往祭拜，安慰亡靈，「很少地方能這樣對待侵略者」。
胡浩德原本與太太計畫退休後住到巴黎，幾經考慮，他不想「天天打高爾夫」，留在台灣可繼續做台、荷歷史研究，決定做台南人，計畫在成大成立文史工作站，「退休後會比工作時還忙」。

齊邦媛自傳「巨流河」 獲亞洲出版獎最佳著作

2010/07/19 聯合報
宛如一部中國近代史的齊邦媛自傳「巨流河」，獲得今年亞洲出版獎最佳著作類首獎。年逾八旬的齊邦媛說，到了自己這個年紀，「沒什麼事需要太得意，但求生活愉快」。她期許年輕人，「到老都不要心靈空虛」、「做有骨氣的事」，並希望台灣能在世界文化地圖上不缺席。
花四年時間完成「巨流河」嘔心瀝血之作，出版一年後的今天，齊邦媛並沒有輕鬆的感覺。從十一歲到一百零一歲讀者的來信，訴說著屬於自己的故事，讓齊邦媛承載更多微妙的情緒波動，讓「巨流河」一書彷彿仍綿延無止盡地流淌。
不過成書一年，齊邦媛還是難掩興奮，「我一個人在屋裡繞來繞去，不知如何慶祝」。她回想在寫書的那段日子，每天擔心第二天自己不在人世，書卻還沒完成，於是她每天告訴身邊幫忙寫書的朋友，第二天準備要寫什麼，如果天有不測風雲，希望朋友幫忙完成。「但現在我還活著，書就已經出來了」，齊邦媛幽默地說。
齊邦媛形容自己現在是「用最簡單的方式活著」，昨天她在沒人陪伴下，一個人搭計程車到天下文化的「93巷人文空間」開幕十周年慶祝茶會。雖然年紀大，但齊邦媛強調「我一點都不胡塗」，她用大陸北方話說自己「絕不貓起來」（躲起來），而要說一些不說不行的真心話。
「現在渾渾噩噩、心靈空虛的人太多了」，她發覺不少現代人活得很寂寞，「除了看電視不知道要幹嘛」。回憶自傳中記載的那段歲月，齊邦媛說那個時代的中國「很倒楣，也很有骨氣」，她期許年輕人「做有骨氣的事」，也希望台灣未來在世界上有文化地位。
齊邦媛憂心未來台灣在世界的人文地圖上消失，現在網路雖然發達，每個人按幾個鍵就能找到知識，但文化底蘊的涵養卻非一蹴可幾，「這需要一代傳一代，而且人數需要稍微多一點」。

從豬圈中再生 藤編師傅得靠養豬吃飯，傳統工藝技術沒落至此，這對高唱發展文創產業、一味獎勵設計上游的台灣，真是莫大諷刺….


2010/07/15 聯合報
雲門舞集「白蛇傳」由雕塑家楊英風設計的藤編道具「蛇窩」，兩年前在雲門八里大火中燒毀，「白蛇傳」因此被迫封箱兩年。日前彰化藤編師傅許添福依樣重編「蛇窩」，使「白蛇傳」得以重出江湖。
許添福重編蛇窩的地點，是在他養豬的豬圈。此地前面養著一群嚎叫候食的黑毛豬，後面空豬舍用以藤編。在藤編藝術逐漸消失的今天，養豬才是許添福的主業。
在雲門舞集創辦人林懷民眼裡，雲門最初的誕生地，及後來落腳的八里排練場，和「蛇窩」再生的豬，樣貌有著相似之處：又熱又悶、殘破雜亂。可嘆的是，這不是偶然。
雲門前年大火時，外界才赫然發現，即使是知名超級舞團如雲門，排練場地也僅是鐵皮屋。雲門後來進駐淡水公有地，也因法規限制，不得不援引原為工商團體所設、財力門檻極高的「促進民間參與公共建設法」。
年初通過的文創法第廿二條，正是雲門以血肉衝撞，為其他表演藝術團體換來的「雲門條款」：表團若想進駐公有地，不必再援引促參法。這些相關的新條款，讓表團有機會換得比豬圈好的排練場地，也標明經過數十年，台灣政府對藝文單位的照顧還是有進步。
藤編蛇窩從豬圈中再生，又彰顯另個問題。正如甫從義大利演出歸來的林懷民所言，義大利引以為傲的皮革藝術，可溯及一千四百多年前，但台灣早期揚名的藤編呢？藤原料難尋，藤編師傅得靠養豬吃飯，傳統工藝技術沒落至此，這對高唱發展文創產業、一味獎勵設計上游的台灣，真是莫大諷刺。
台灣人民向來韌性絕佳，即使從豬圈般境地，也能養出絕美花朵。什麼時候，政府能主動照顧藝文團體所需，而不是等著他們自助互助，再在事後補破網？

台灣第一人！ 「擁有建築師頭銜的漫畫家」彭傑 登上日本發行量最大的漫畫雜誌

2010-07-14中國時報
　全球歷史最久、發行量最大的日本漫畫雜誌《周刊少年JUMP》，七月分刊登了台灣年輕漫畫家生彭傑與日本《光速蒙面俠》編劇稻垣理一郎合作的短篇作品《牙與牙》，雜誌更以專頁來介紹這位來自台灣台中的漫畫家。集英社的《周刊少年JUMP》一九六八年創刊後從未有外國漫畫家作品刊登，彭傑打破這個傳統。
　漫畫史學者洪德麟表示，過去台灣漫畫家只有鄭問的作品曾在講談社的《Afternoon》雜誌持續刊登，能擠進漫畫家夢魅以求的殿堂《周刊少年JUMP》的人絕無僅有。
　創下紀錄的彭傑今年廿八歲，本名彭希超，成大建築系研究所畢業，擁有建築師執照，但是他執意成為一位漫畫家，甘願放棄令人稱羨的建築師職業。「我爸媽對我非常溺愛，一路支持我畫漫畫。但為了讓他們放心，我要求自己一定要當完兵，拿到碩士文憑，取得專業證照之後，才全心投入漫畫家之路。」
　彭傑這回在《少年JUMP》刊登的作品《牙與牙》，是以比稿的方式和各方高手競逐，最後雀屏中選。彭傑在十天內畫出三套人物及背景設定，最後更如期在兩周畫完四十九頁內容及一頁彩稿，讓編劇稻垣理一郎及雜誌編輯都嚇了一跳。
　《牙與牙》故事描述一位長著虎牙、擁有特異功能的龍騎士，與一位亡國公主邂逅的故事。牙是男主角的名字，日文另有騎馬的意思。分鏡及故事腳本已事先由稻垣理一郎畫好，對方要求畫家針對台詞和分格都不能改，其他可由彭傑自由發揮。
　彭傑擅長少年漫畫路線，畫風明快俐落，喜歡在熱血、奇幻情節中穿插搞笑橋段。他喜歡利用讀者對故事或人物的刻板印象去製造反差，讓人捧腹。此外，少年漫畫中不可缺少的戰鬥場面，彭傑擅長利用強烈的明暗對比，凸顯詭異氣氛及緊張感，有時更以誇張的氣流旋渦及磁場線條堆砌華麗氣勢，讓人感受到其中力量的變化。
　《牙與牙》中，彭傑表現最特別的地方，是他把龍的造型設計成重型機車，沒有前腳，卻有排氣管。龍騎士頭上不但戴安全帽，穿著也像重機騎士的勁裝。
　彭傑表示：「這是一個介於古代與現代的奇幻故事，為了讓故事更新鮮，必須對人物與時空重新包裝。」
　彭傑表示，有機會與日本作家合作短篇作品，相當幸運，目前持續朝著能在這本日本漫畫周刊連載之路邁進。他目前正在進行的作品，也是與日本方面合作，以中國傳統風格為背景。
　彭傑說，他會一直朝著成為「擁有建築師頭銜的漫畫家」之路邁進。

轉貼【文化觀光處致臺南市導解說人員的一封信】

各位敬愛的解說夥伴，大家好！
有關本處於7月17日舉辦「2010年導覽解說與數位典藏運用研討會」，因本處最近陸續接到許多回應，也獲悉許多雜音，或許是由於訊息傳達不夠充分，造成某些誤解，故特此把本研討會之目的與理念跟大家做一說明。
導覽解說員對於臺南市的城市行銷與文史傳遞扮演著重要的角色，然而本市古蹟導覽解說證件於96年到期後未再辦理任何考核認證程序。多年來關心並投入臺南市導覽解說工作的人不計其數，臺南市的導覽解說團隊歡迎新生代的加入，更需要一個有理論依據的資格遴選與管理制度，以建立有尊嚴與榮譽感的工作環境。因此，本處特別敦請臺中教育大學永續觀光暨遊憩管理研究所所長吳忠宏教授與臺江國家公園解說課顏綺蓮課長，來與大家分享導覽解說的技巧、以及基於解說理論所推衍出來的培訓與認證制度。同時藉由國科會數位典藏計畫的協助，分享數位典藏的運用，提升解說員整理與取得相關有用的資料的能力。我們希望藉此提供一個公開討論，凝聚共識的機會，藉以研商日後建立制度的參據。期待明年縣市合併升格之後，本市的導覽解說員能夠帶著自信與榮譽感迎向大臺南市的環境挑戰。
本研討會歡迎本市導覽解說人員、文化志工與關心本議題的人士免費報名參加，為本市導覽解說制度提出卓見與指教。由於臺南市觀光客眾多，每日都有導覽解說需求，本處雖為部分導覽解說夥伴們排除萬難爭取參與研討會的機會，對於此次不克前來參加的夥伴們，我們深感抱歉，為了彌補此缺憾，本處近期將持續舉辦導覽解說相關活動，再者本處會對本研討會內容進行完整紀錄並予以公開，作為導覽解說制度研擬之基礎，並成為本市文化施政之紀錄。
以上 順頌
暑 安
臺南市政府文化觀光處 敬啟
99年7月12日

第2屆國家出版獎頒獎 特優獎－《邦查米阿勞－東台灣阿美民族植物》

2010-07-12工商時報
　第2屆「國家出版獎」於日前（7日）舉辦頒獎典禮！由行政院院長吳敦義親臨致詞，並頒發特優、優等及評審特別獎等6個獎項；本年度除公開表揚得獎出版品之外，行政院研考會為帶動全民閱讀風氣、縮短閱讀落差及加強資訊服務，於典禮上特邀請吳院長贈送圖書一批及35種電子書予「偏鄉無線上網計畫」試辦點之一的南投縣中寮鄉立圖書館，由中寮鄉張永輝鄉長代表受書，讓好書一再流傳，偏鄉閱讀零落差。
　吳院長致詞表示，出版不僅攸關知識與文化的傳承，更是文化創意的泉源，同時也已成為推進國家競爭力的重要能量之一。政府出版是補商業出版的不足，是將公共知識產品藉市場機制去流通，是與民間合作來成就傳世文化精品，是釋放內容來扶植民間產業向上提升，讓國家「軟實力」晉升成「巧實力」，以在全球競爭中立有一席之地。
　今年的評獎參選情形特別踴躍，從6,000多種出版品中精選出69種得獎作品及1個優秀機關，可見競爭之激烈，前4名得獎作品涵蓋植物、動物、文物及古生物，更是嚴選的台灣「四物」書精品，堪稱是「閱讀大補丸」。
　此次獲獎者為，特優獎－農委會林務局、台灣環境資訊協會合作出版《邦查米阿勞－東台灣阿美民族植物》獲頒20萬獎金。優等獎－3名包括國史館台灣文獻館的《台灣民俗文物辭彙類編》；國立自然科學博物館《水中蛟龍：史前水棲爬行動物》；金門國家公園管理處的《黑色舞影－鸕鶿生態紀實》等，並各得8萬元獎金。

高市街頭藝人認證 年紀從7歲到79歲441組團隊追夢

2010/07/11自由時報
99年高市街頭藝人認證昨在高雄文化中心綠廊熱鬧展開，總計有441組來自全台優秀街頭藝術愛好者報名，夏日午後在綠蔭廊道下大會考，宛如歐美街頭藝術饗宴。
為能讓高雄市街頭藝術更具內涵，發掘更多傑出藝人，成為都會區文化風景，文化局從97年底至今已辦理4次街頭藝人認證評鑑，共有492組已取得認證。今年以首張專輯「大員一家農出來」獲得「最佳台語專輯」獎的「打狗亂歌團」團長嚴詠能，就是首批取得認證街頭藝人，多年來於愛河駐唱，被譽為「愛河國民歌手」。
今年報名團隊，年紀最大的是79歲謝吳京奶奶（草編手工藝品）及79歲廖本城（彩繪工藝與篆刻），年齡最小的是7歲簡忻鈺和姊姊簡忻玥（11歲）組成「淘氣girls」，以陶笛吹奏美妙樂音；還有學吉他3個月嚮往街頭掌聲8歲吳昱安；還有來自南美洲的表演團體「J.安地斯」樂團，相信能讓高雄市街頭樣貌更多采多姿。