當現代舞遇上通俗文化：評舞蹈空間與東京鷹「月球水」

2010/07/11 聯合報
懷抱著現代主義理想而誕生於上個世紀初的現代舞，為了極力擺脫舞蹈只為娛人耳目的傳統成見，建立現代舞作為一項嚴肅藝術的定位，對於通俗文化多半採取敬而遠之的姿態。
即使到了後現代時期，殿堂藝術與通俗文化間不再壁壘分明，當藝術性舞蹈（art dance）挪用如歌舞秀、雜耍、體育競賽等通俗文化元素時，也多半訴求著美學探索、社會省思、人生哲理等嚴肅課題，對於取悅觀眾往往有著欲拒還迎的曖昧姿態。
「舞蹈空間」可說是台灣現代舞團體中最早嘗試融入通俗趣味的舞團。早在1990年代香港編舞家彭錦耀擔任藝術總監時期，就曾以港式美學創作了不少揉合娛樂效果與現代舞形式語言的作品，但近年來已較少類似風格的實驗。這次與東京鷹（Condors）的合作毫不掩飾地擁抱通俗文化的表演形式與劇場語言，並且擺明了沒有任何嚴肅目的的姿態。
東京鷹是個結合來自不同背景之成員的全男舞團，表演領域包括了舞台演出、電視、廣告、服裝走秀等。此次由該團創辦人暨編舞家近藤良平（Kondo Ryohei）創作的「月球水」，6月底在台北國家戲劇院演出，結合了街舞、電影、短劇、默劇、歌舞秀等通俗文化與劇場形式。
這些環肥燕瘦、高矮不一、已屆中年的東京鷹團員們、身著該團的標準服裝─日本高校男學生的黑制服，極其自然地在各式橋段裡搞笑演出；而慣於現代舞表演風格的舞蹈空間舞者們，也賣力地跟上他們無厘頭的腳步，以博得觀眾一笑。
整晚演出最精彩的橋段要數，舞者們躺在地板上，藉由一根繩子、幾個簡單的道具（如滑板、圓環等）以及從舞台上方拍攝的鏡頭，演出「泰山」、「登山」、「耶穌升天」等的模擬場景。
原本在三度空間裡極度困難或不可思議的畫面，舞者們在地板上輕易完成，再投影到螢幕上。於是，舞台的水平面頓時成了螢幕裡的垂直面；地板上拉著繩子以滑板滑過舞台的舞者，在螢幕裡變成了凌空飛越的泰山。簡單的道具加上創意與巧思，頗有日本熱門電視節目「超級變變變」的味道。
只可惜，這樣教人驚奇的橋段在整場節目中並不多見。穿插在舞蹈間類似短劇的演出並無太多效（笑）果，利用舞者們的肢體動作進行中文成語猜謎的遊戲也顯得有些老套。倒是舞作開頭與結尾時，在好萊塢經典老歌「月河」（Moon River）浪漫的歌聲中，聚光燈照在東京鷹團員山本光二郎晶亮的光頭上，再配上充滿氛圍的舞台燈光，一種無厘頭的詩意感油然而生，也成為「月球水」最教人難忘的一幕。
懷抱藝術理想的現代舞如何與通俗文化水乳交融？現代舞要如何擁抱通俗劇場，但同時又保有其「藝術」性？（或者這問題已不再重要！？）「藝術」在當今的世界該是甚麼樣的面貌？它與觀眾的關係又該如何？
它還須矜持一百多年來被賦予的觀念創新者與品味挑戰者的角色嗎？在商業邏輯橫掃一切的今天，通俗文化是否還保有其挑戰虛偽的上層品味的邊緣力量？當現代舞遇上通俗劇場，它是朝美學的突破發展？亦或是往商業流行的方向轉彎？
國家劇院裡的「月球水」引發了一連串的提問─而我還在思索。
（本文作者為舞評人、國立台北藝術大學舞蹈理論所助理教授）