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讓觀眾看到我想像的世界 表演藝術+數位科技台灣熱潮
晚上7:23
讓觀眾看到我想像的世界 表演藝術+數位科技台灣熱潮
2010.10.31聯合報
數位時代，表演藝術也迎頭趕上，與數位視覺藝術跨領域合作的表演藝術大行其道，兩者位置還越來越平等，不再拿視覺藝術當配角。這股風潮，將吹到何處？又將對表演／視覺藝術產生何種質變？
近年看表演，是否覺得越來越不一樣？要不得戴上3D眼鏡，才能完整看到歐伯梅耶的「春之祭」；要不得彷彿身入舞廳，除了提防炫光，還得適應滿場煙霧。
即將來台的澳洲塊動舞蹈視覺劇場注意事項更嗆：「演出內容含大量裸露、煙霧、雷射、炫光及極大音量等特殊效果，建議孕婦、年長者或心臟病患自行斟酌入場。」
數位科技 不再是輔佐
雷射、炫光、煙霧、極大音量等字眼，恰恰都是數位表演藝術的演出關鍵詞。有別於過去把視覺藝術當背景的表演藝術，新型態的數位表演藝術，正同時擴展表演／視覺藝術的呈現與定義。
這股風潮，今年也在台灣正式引爆，劇場導演鴻鴻點出其關鍵：「數位科技不再是輔佐工具，而是主題之一。」
長期實驗舞蹈與當代藝術結合的新生代編舞家黃翊，2月率先演出舊作進階版「SPIN 2010」；甫得台新藝術獎評審獎的資深舞者蘇文琪，重回校園就讀台北藝術大學新媒體藝術研究所，6月新作「Remove Me 」驚豔表演／視覺藝術界。台灣首見、台北數位藝術中心舉辦的數位表演藝術獎，6月也由黃翊以「交響樂計畫–一、機械提琴」獲大獎。
與科技共舞 拋棄情感？
年中起，各式強調數位科技與表演結合的藝術節群起湧現，廣藝科技表演藝術節、台北數位藝術節、文建會數位表演藝術節，都狂邀國內外藝術家展風華，聲勢浩大到台北藝術大學舉辦的關渡藝術節，也宣示本屆頗具多媒體特色；文建會「科技與表演藝術結合旗艦計畫」，11個入選團隊更已開始驗收成果。
沒趕上藝術節慶的團隊，亦強打數位科技：8213肢體舞蹈劇場「漣漪效應」，演後乾脆邀觀眾上炫光舞台跳舞；以美式踢踏舞著稱的舞工廠舞團，挑戰舞者與iPad及鋼琴裝置聲響鏗鏘共舞的可能性。
然而這股熱潮，並非全無異聲。甫結束2年異國舞旅的舞者／編舞家周書毅說，他才回台，各方「與科技共舞」的邀約就湧來，許多隸屬政策性大規模推動，讓他感到這對創作恐形成限制：「與科技結合，常會忽略表演本質，拋棄情感表達。」
想傳達的東西 別超過
像文建會科技與表演藝術結合旗艦計畫，特別強調數位互動。周書毅在參與創作者林經堯獲補助作「Distortion City」時，一開始不免問：「舞者必須與科技互動的意義是什麼？為何要一直用機器偵測我的動作？」反思再三，他結論：「大家都在找新的表演語言」。
學音樂出身、又曾任科技經理的林經堯則坦言，許多表演和科技結合之作「很容易被科技迷惑」，他的要訣是「別超過想傳達的東西」。他形容兩者結合就像炒菜，哪種配料若放太多，「菜就可能太鹹」，比例調配剛好，才能激撞出強大力量，「只追求技術，不追求藝術本質，無法累積長久感動。」
表演初衷 傳深層感情
例如Distortion City中，攝影機捕捉周書毅動作，數位程式再據以在他周遭不停搭建出建築般框架，彷彿都市癌如影隨形，視覺象徵確實飽滿。林經堯認為，再怎麼結合科技，仍須回到表演，「重點是傳達深層感情」。
視覺藝術界角度卻又不同。台北數位藝術中心2006年就與古名伸舞團合作多媒體展演，執行長黃文浩指出，視覺藝術在1970年代裝置藝術興起後期，與人互動成分就越來越重，「把劇場帶進來」；從當代藝術脈絡思考的「和表演藝術合作」，和從表演藝術思考的「和數位視覺藝術合作」，往往是兩件事。
「我們期待的，是兩者合作後，誕生出全新的藝術品種！」黃文浩感嘆，視覺藝術常只是「服務」表演藝術文本、燈光等，看似前端，其實是思考路徑最下游，形式並無強烈顛覆劇種。
這回文建會科技與表演藝術結合旗艦計畫，仍然由表演藝術科主管，入選團也多由表演藝術界主導，黃文浩擔憂突破性有限。
舞者 別變成會動布景
在黃文浩看來，具當代藝術脈絡的黃翊，可說是表演／視覺藝術總和。黃翊則指出，他一直思考社會新興媒材對身體的影響，例如早期的錄像舞蹈（video dance），藉由媒材對身體的變形如慢速、倒帶等，省思人在現代中的身體，後來都影響了實際的舞蹈，互動科技何嘗不是？「表演加科技不能只是噱頭，得反映時代意義，我總提醒自己，別讓舞者變成會動的布景。」
就像黃翊少時，編舞老師何曉玫問道「為什麼要跳舞」，他的回答：「我想讓觀眾看到我想像的世界，那世界有它的陽光、有它的地心引力、人在裡面的樣子……」表演／數位視覺藝術的合作，都基於創作者極力呈現所見視角。
至於哪些真正開發了身體與藝術，答案恐怕還要幾年後才浮現。
電腦工程 也是視覺成功關鍵
表演／數位視覺藝術結合，表面上常是表演／視覺藝術家跨領域合作，其實科技團隊也很重要。被譽為結合表演／科技最佳的塊動舞蹈視覺劇場，編舞家基登就將來台作「致命引擎」成功關鍵，歸功於電腦工程師維斯。
基登指出，維斯雖自稱並非美學角色，但靠了他的獨門互動系統，舞者和樂器才能激發出光影、視訊的變化，聲音和動作也才能相互即時影響。當觀眾看到黑點光影如死亡般在舞者身下擴散，像有機細胞般吞噬舞者，很難不被那幽暗又優美的詩意震撼。
黃翊獲文建會科技與表演藝術結合旗艦計畫補助的新作「第二層皮膚」，靈感也來自一家科技公司展示的「感溫變色」技術。這種技術對溫度改變極敏感，色彩變化也很強烈，黃翊因此想藉以表達人際接觸「觸覺性的關係」。
然而數位表演藝術花費極高，黃翊說，「交響樂計畫」雖得大獎，仍亟需贊助。台北數位藝術中心執行長黃文浩則憂慮，表演藝術申請經費向來較數位藝術容易，後者空間因而越形拮据，主體更飄搖。
2010.10.31聯合報
數位時代，表演藝術也迎頭趕上，與數位視覺藝術跨領域合作的表演藝術大行其道，兩者位置還越來越平等，不再拿視覺藝術當配角。這股風潮，將吹到何處？又將對表演／視覺藝術產生何種質變？
近年看表演，是否覺得越來越不一樣？要不得戴上3D眼鏡，才能完整看到歐伯梅耶的「春之祭」；要不得彷彿身入舞廳，除了提防炫光，還得適應滿場煙霧。
即將來台的澳洲塊動舞蹈視覺劇場注意事項更嗆：「演出內容含大量裸露、煙霧、雷射、炫光及極大音量等特殊效果，建議孕婦、年長者或心臟病患自行斟酌入場。」
數位科技 不再是輔佐
雷射、炫光、煙霧、極大音量等字眼，恰恰都是數位表演藝術的演出關鍵詞。有別於過去把視覺藝術當背景的表演藝術，新型態的數位表演藝術，正同時擴展表演／視覺藝術的呈現與定義。
這股風潮，今年也在台灣正式引爆，劇場導演鴻鴻點出其關鍵：「數位科技不再是輔佐工具，而是主題之一。」
長期實驗舞蹈與當代藝術結合的新生代編舞家黃翊，2月率先演出舊作進階版「SPIN 2010」；甫得台新藝術獎評審獎的資深舞者蘇文琪，重回校園就讀台北藝術大學新媒體藝術研究所，6月新作「Remove Me 」驚豔表演／視覺藝術界。台灣首見、台北數位藝術中心舉辦的數位表演藝術獎，6月也由黃翊以「交響樂計畫–一、機械提琴」獲大獎。
與科技共舞 拋棄情感？
年中起，各式強調數位科技與表演結合的藝術節群起湧現，廣藝科技表演藝術節、台北數位藝術節、文建會數位表演藝術節，都狂邀國內外藝術家展風華，聲勢浩大到台北藝術大學舉辦的關渡藝術節，也宣示本屆頗具多媒體特色；文建會「科技與表演藝術結合旗艦計畫」，11個入選團隊更已開始驗收成果。
沒趕上藝術節慶的團隊，亦強打數位科技：8213肢體舞蹈劇場「漣漪效應」，演後乾脆邀觀眾上炫光舞台跳舞；以美式踢踏舞著稱的舞工廠舞團，挑戰舞者與iPad及鋼琴裝置聲響鏗鏘共舞的可能性。
然而這股熱潮，並非全無異聲。甫結束2年異國舞旅的舞者／編舞家周書毅說，他才回台，各方「與科技共舞」的邀約就湧來，許多隸屬政策性大規模推動，讓他感到這對創作恐形成限制：「與科技結合，常會忽略表演本質，拋棄情感表達。」
想傳達的東西 別超過
像文建會科技與表演藝術結合旗艦計畫，特別強調數位互動。周書毅在參與創作者林經堯獲補助作「Distortion City」時，一開始不免問：「舞者必須與科技互動的意義是什麼？為何要一直用機器偵測我的動作？」反思再三，他結論：「大家都在找新的表演語言」。
學音樂出身、又曾任科技經理的林經堯則坦言，許多表演和科技結合之作「很容易被科技迷惑」，他的要訣是「別超過想傳達的東西」。他形容兩者結合就像炒菜，哪種配料若放太多，「菜就可能太鹹」，比例調配剛好，才能激撞出強大力量，「只追求技術，不追求藝術本質，無法累積長久感動。」
表演初衷 傳深層感情
例如Distortion City中，攝影機捕捉周書毅動作，數位程式再據以在他周遭不停搭建出建築般框架，彷彿都市癌如影隨形，視覺象徵確實飽滿。林經堯認為，再怎麼結合科技，仍須回到表演，「重點是傳達深層感情」。
視覺藝術界角度卻又不同。台北數位藝術中心2006年就與古名伸舞團合作多媒體展演，執行長黃文浩指出，視覺藝術在1970年代裝置藝術興起後期，與人互動成分就越來越重，「把劇場帶進來」；從當代藝術脈絡思考的「和表演藝術合作」，和從表演藝術思考的「和數位視覺藝術合作」，往往是兩件事。
「我們期待的，是兩者合作後，誕生出全新的藝術品種！」黃文浩感嘆，視覺藝術常只是「服務」表演藝術文本、燈光等，看似前端，其實是思考路徑最下游，形式並無強烈顛覆劇種。
這回文建會科技與表演藝術結合旗艦計畫，仍然由表演藝術科主管，入選團也多由表演藝術界主導，黃文浩擔憂突破性有限。
舞者 別變成會動布景
在黃文浩看來，具當代藝術脈絡的黃翊，可說是表演／視覺藝術總和。黃翊則指出，他一直思考社會新興媒材對身體的影響，例如早期的錄像舞蹈（video dance），藉由媒材對身體的變形如慢速、倒帶等，省思人在現代中的身體，後來都影響了實際的舞蹈，互動科技何嘗不是？「表演加科技不能只是噱頭，得反映時代意義，我總提醒自己，別讓舞者變成會動的布景。」
就像黃翊少時，編舞老師何曉玫問道「為什麼要跳舞」，他的回答：「我想讓觀眾看到我想像的世界，那世界有它的陽光、有它的地心引力、人在裡面的樣子……」表演／數位視覺藝術的合作，都基於創作者極力呈現所見視角。
至於哪些真正開發了身體與藝術，答案恐怕還要幾年後才浮現。
電腦工程 也是視覺成功關鍵
表演／數位視覺藝術結合，表面上常是表演／視覺藝術家跨領域合作，其實科技團隊也很重要。被譽為結合表演／科技最佳的塊動舞蹈視覺劇場，編舞家基登就將來台作「致命引擎」成功關鍵，歸功於電腦工程師維斯。
基登指出，維斯雖自稱並非美學角色，但靠了他的獨門互動系統，舞者和樂器才能激發出光影、視訊的變化，聲音和動作也才能相互即時影響。當觀眾看到黑點光影如死亡般在舞者身下擴散，像有機細胞般吞噬舞者，很難不被那幽暗又優美的詩意震撼。
黃翊獲文建會科技與表演藝術結合旗艦計畫補助的新作「第二層皮膚」，靈感也來自一家科技公司展示的「感溫變色」技術。這種技術對溫度改變極敏感，色彩變化也很強烈，黃翊因此想藉以表達人際接觸「觸覺性的關係」。
然而數位表演藝術花費極高，黃翊說，「交響樂計畫」雖得大獎，仍亟需贊助。台北數位藝術中心執行長黃文浩則憂慮，表演藝術申請經費向來較數位藝術容易，後者空間因而越形拮据，主體更飄搖。
