立體派大將雷捷抽象構圖 歌頌機械美學

2010/07/22 聯合報
機械時代來臨，既刺激默片大師卓別林以電影「摩登時代」展現對機械的恐慌；但也有藝術家歌頌機械之美，立體派大將雷捷（Leger）就是著名機械美學大師。
由台北市立美術館與法藍瓷聯合主辦的「馬內到畢卡索：費城美術館經典展」，引進費城美術館五十八件精品，將在北美館展至九月廿六日。其中包含雷捷的三幅油畫，畫中人機一體，將人類的形體純化為機械一般，近乎抽象畫的構圖，引發無限聯想。
崇拜塞尚的雷捷，是一位既多產又愛跨界創作的大師。除了繪畫，他還嘗試過壁畫、陶瓷藝術，並且拍過電影。在第一次世界大戰前，雷捷以立體派風格為主，他偏愛圓弧形體，發展出獨樹一格的「圓柱風格」；戰後他開始以工業社會中機械化的形體為主題。例如，此次展出的「印刷工人」，以色彩鮮豔的不連續塊面堆疊出人機一體的動態感，即充分展現雷捷對機械時代的推崇。
另一幅「拄拐杖的男人」，當中有一個類似機械人的形體，他擁有機械化的臉孔、五官，作品背景也有著相同的色調與結構。拐杖是最沒有被機械化的部分，機械人拿著它的姿勢，像是拿著一根變速桿，充滿動感與能量。法藍瓷總裁陳立恆說，法藍瓷的設計團隊從這幅畫中，解構出他的側面「如同一名拿餐巾的服務生」，而大師之所以偉大，在於「他啟發了我們的想像力」，任何人都可以提出自己的詮釋與見解。