世界首演 南管現代歌劇—《羽》Nanguan contemporary Opera Feather
2010年七夕情人節,南管音樂天后王心心首度穿上時裝演出的作品《羽》,是喜愛劇場與南管藝術觀眾不可錯過的選擇,《羽》由法國德裔導演盧卡斯˙漢柏斯(Lukas Hemleb)與心心南管樂坊跨國合作,打造史上第一齣南管現代歌劇。
本劇音樂由南管名家王心心精心打造,以古老樂種開創現代劇場的運用,並特邀台灣琵琶名家王世榮加入演出,展現南琶與北琶各擅其場的特色。導演盧卡斯˙漢柏斯活躍於歐洲,此次是繼2006年與台灣兩廳院合作《洛神賦》以來第二次導演南管作品。集編、導、演全才於一身的台灣當代劇場演員李易修,兼擅南管音樂,此次首度在心心南管樂坊挑樑演出,除在南管音樂上有高度的表現之外,劇中還要嘗試乾旦的表演挑戰。
《羽》全劇充滿東方傳統元素的極簡美學,在音樂方面,一方面保留南管歌唱一唱三嘆的特質,以編制簡約的南管音樂貫穿全劇,在音樂的跌宕留白中展現南管精微內斂的人文精神;而在舞台視覺上,《羽》的場景設定在台北最浪漫蓬勃的產業—婚紗店,但卻以東方最古老的藝術型式—書法,來表現古老與現代的對話,華人書法名家董陽孜以接近篆書的行筆展現中國文字的內在哲學,在舞台視覺上體現最古老即最現代的理念。
愛情神話故事中的仙女,在人間河畔沐浴時,被情人偷走了羽衣而滯留人間,愛情本是美麗的,但改變了天理運作,滯留人間的仙女終究陷入永恆的孤獨。本劇從中國古老神話提出當代觀點,探討當代人類面對科技與自然的失衡,何以自處之全球性議題,也是南管音樂首度嘗試南管現代歌劇製作。
《羽》以南管音樂為基底,南管音樂本身的純粹與古樸本質,在當代反而呈現出一種具有後現代氛圍的低限美感,樂師採以梨園戲「踏四門」所象徵之東南西北方位與春夏秋冬四季之意涵而坐,將之精萃到現代劇場上,因此形成一個神秘的時空氛圍,令觀者彷如被宇宙深處吸入。
本劇為台北國立中正文化中心兩廳院2010年主辦之實驗劇場指標性作品,也是廣達集團甫成立的廣藝廳「2010年廣藝創新傳統藝術節」委託創作節目,廣達集團董事長為出身香港之企業家林百里,該劇並預計於2011年秋天赴法國國立亞眠文化中心巡迴演出。
2010年七夕情人節,南管音樂天后王心心首度穿上時裝演出的作品《羽》,是喜愛劇場與南管藝術觀眾不可錯過的選擇,《羽》由法國德裔導演盧卡斯˙漢柏斯(Lukas Hemleb)與心心南管樂坊跨國合作,打造史上第一齣南管現代歌劇。
本劇音樂由南管名家王心心精心打造,以古老樂種開創現代劇場的運用,並特邀台灣琵琶名家王世榮加入演出,展現南琶與北琶各擅其場的特色。導演盧卡斯˙漢柏斯活躍於歐洲,此次是繼2006年與台灣兩廳院合作《洛神賦》以來第二次導演南管作品。集編、導、演全才於一身的台灣當代劇場演員李易修,兼擅南管音樂,此次首度在心心南管樂坊挑樑演出,除在南管音樂上有高度的表現之外,劇中還要嘗試乾旦的表演挑戰。
《羽》全劇充滿東方傳統元素的極簡美學,在音樂方面,一方面保留南管歌唱一唱三嘆的特質,以編制簡約的南管音樂貫穿全劇,在音樂的跌宕留白中展現南管精微內斂的人文精神;而在舞台視覺上,《羽》的場景設定在台北最浪漫蓬勃的產業—婚紗店,但卻以東方最古老的藝術型式—書法,來表現古老與現代的對話,華人書法名家董陽孜以接近篆書的行筆展現中國文字的內在哲學,在舞台視覺上體現最古老即最現代的理念。
愛情神話故事中的仙女,在人間河畔沐浴時,被情人偷走了羽衣而滯留人間,愛情本是美麗的,但改變了天理運作,滯留人間的仙女終究陷入永恆的孤獨。本劇從中國古老神話提出當代觀點,探討當代人類面對科技與自然的失衡,何以自處之全球性議題,也是南管音樂首度嘗試南管現代歌劇製作。
《羽》以南管音樂為基底,南管音樂本身的純粹與古樸本質,在當代反而呈現出一種具有後現代氛圍的低限美感,樂師採以梨園戲「踏四門」所象徵之東南西北方位與春夏秋冬四季之意涵而坐,將之精萃到現代劇場上,因此形成一個神秘的時空氛圍,令觀者彷如被宇宙深處吸入。
本劇為台北國立中正文化中心兩廳院2010年主辦之實驗劇場指標性作品,也是廣達集團甫成立的廣藝廳「2010年廣藝創新傳統藝術節」委託創作節目,廣達集團董事長為出身香港之企業家林百里,該劇並預計於2011年秋天赴法國國立亞眠文化中心巡迴演出。