NSO新樂季「維也納世代對話」系列, 欣賞作曲家荀貝格的無調性音樂的現代音樂風格。

2010/07/14 台灣醒報
別怕荀貝格！在NSO新樂季「維也納世代對話」系列中，新音樂總監呂紹嘉安排了國內樂迷較為陌生的作曲家荀貝格作品，希望大家可以欣賞他的無調性音樂，了解他在世紀末氛圍下的現代音樂風格。樂評人焦元溥認為這對於樂團、聽眾甚至指揮來講，都是高難度挑戰。
呂紹嘉在「醒報現場」節目接受焦元溥訪問時表示，「維也納世代對話」系列中，他除了安排維也納知名作曲家，像是莫札特、海頓這些眾所熟悉的作品，也安排一百年後，另外一批人稱維也納第二代的維也納樂派，像是荀貝格、貝爾格、魏本這些人的作品，讓這些跨越百年的音樂對話。
「不只在台灣，在世界各地他們仍然是知音較少的。」呂紹嘉表示，維也納是西歐古典音樂的重鎮，可以說是目睹了從十八世紀到十九世紀末，調性音樂的建立，到破壞分崩離析，然後建立無調性音樂新制度。
呂紹嘉覺得這很有趣，它們的淵源是一樣的，所以他想將莫札特的曲子跟一百年後的荀貝格的曲子，擺在同一場音樂會、同一個平台，讓他們對話，讓觀眾像進入時光隧道一樣。
不過，焦元溥則擔憂，荀貝格這類無調性音樂，甚至十二音列的音樂，樂迷們可能會害怕聽不懂，而卻步不前。
呂紹嘉則建議，不妨從聽荀貝格早期的音樂開始，像是早期的弦樂六重奏《昇華之夜》、交響詩《佩利亞斯與梅麗桑德》，還有他的《古勒之歌》，這些屬於後期浪漫派，有點像華格納、理查史特勞斯，有悅耳的旋律和優美的合聲，一般人較易接受。之後，再漸漸進入他二十世紀的反浪漫派作品。
其次，他也建議，可以去多欣賞世紀末其他藝術作品，像是文學或美術，在世紀末的氛圍下，更能體會荀貝格這類現代音樂的內涵。而且，「十二音也是一種語言，無調性音樂也是一種語言，同樣表達七情六慾，這只是一種聽覺習慣的問題。」
呂紹嘉還強調，即使樂迷很怕聽荀貝格的音樂也沒關係，因為音樂會中這種無調性音樂，每場只佔十分鐘左右，但他希望大家正視這種曲目之美，而不是一天到晚只聽熟悉的東西。